Произведения на изкуството, които пазят спомена жив: от тремор до платно

започване » Култура » Произведения на изкуството, които пазят спомена жив: от тремор до платно

Колективната памет се поддържа, отново и отново, от образите, историите и предметите, които избираме да запазим. Така изкуството става жив архив: пространство, където раните, научените уроци и борбите намират форма, глас и ехо през времето.

Тази обиколка обединява части и перспективи, които са много различни една от друга, но дълбоко свързани от желанието да не се забравя. От земетресения, белязали Мексико, до стенописи, визуални романи и скулптуриЧрез велики произведения за времето и носталгията ще видим как творци от различни епохи активират паметта, за да разсъждават върху това кои сме и какво искаме да запомним.

Спомени, родени от земята: земетресенията в Мексико

Сеизмичният опит на Мексико превърна 19 септември в болезнен символ и едновременно с това в ежегодно събитие за възпоменание. Земетресението през 1985 г. остави незаличим отпечатък върху столицата., с над шест хиляди жертви според официални данни и оценки на гражданите, които умножават този брой с десетки хиляди. Тридесет и две години по-късно, през 2017 г., земята се разтърси отново в същия ден, засилвайки осведомеността за дата, която вече не е просто напомняне за бедствието, но и за капацитета за социална организация.

От тези пукнатини се появи съзвездие от произведения, които не се спряха само на разказване на трагедията. Литература, документални филми, телевизионна проза и съвременно изкуство Те се събраха, за да размишляват върху градската нестабилност, неравенството и най-вече върху достойнството на онези, които са се организирали пред лицето на извънредната ситуация.

От нашата собствена височина — Терсерункинто

Колективът Tercerunquinto, съставен от Роландо Флорес и Габриел Казарес, превърна руините и градските отпадъци в материал за размисъл. В изложбата „От нашата собствена височина“ (Proyectos Monclova, 2025), Те спасиха истински фрагменти от срутени сгради през 1985 и 2017 г., както и останки от последващи разрушения, за да ги прекомпонира в нови пространствени съзвездия.

От това проучване се появи, наред с други, произведението „Ефемериди“, което в момента е представено в изложбата „Под знака на Сатурн“ в MUAC. Творбата пресича земни руини с картографии на небетоЗвездни карти, както са били начертани по време на земетресенията. Жестът свързва градските трусове с интуицията за космически ред – или безредие – и се ангажира с идеята за „космически ужас“, която подчертава нашата дребност пред лицето на неизмеримото.

Резултатът е обезпокоителен и дълбоко поетичен: Дърво, метали и счупени мозайки съжителстват с датиран небосводНе става въпрос за обяснение на съдбата, а по-скоро за признаване, че бедствието се измерва не само в тонове отломки, но и в екзистенциалната дезориентация, която оставя след себе си.

Не без нас — Карлос Монсивайс

Хронистът Карлос Монсивайс е уловил пулса на един ранен град в книгата си „Не без нас: Дните на земетресението 1985–2005“ (2005). Книгата събира отблизо поглед върху месеците непосредствено след трагедията. с баланс две десетилетия по-късно, когато гражданското общество ясно заяви, че може да се организира извън правителствената инерция.

Заглавието се превърна в слоган: „Никога повече Мексико без нас“. Лозунг, който признава водещата роля на гражданите във възстановяването и превръща книга с хроники в документ на паметта и действието. Първоначалният източник кани посетителите да намерят произведението с линк, знак, че този текст остава жив в публичния разговор.

Не искаме пътуване до Луната - Мария дел Кармен де Лара

През 1986 г. режисьорката Мария дел Кармен де Лара пренася в документалния филм това, което мнозина се опитват да направят невидимо: Гласовете на шивачките, оцелели след колапса на текстилните фабрики„Не искаме пътуване до Луната“ показва как след срива и загубата на човешки живот много работници също е трябвало да се борят срещу работодателите, които са отказали да платят справедливо обезщетение.

Филмът, отличен с наградата „Ариел“ за най-добър среднометражен документален филм, запечата не само болката, но и политическата и синдикална организация на тези жениРеставрацията му през 2025 г. в Националната филмотека – с присъствието на режисьора и някои от главните герои – потвърждава актуалност, която тревожи страна, която все още гледа с подозрение на дълговете си към работническата класа. По това време съдържанието е било съпроводено с вградени аудиовизуални елементи, подчертаващи свидетелския и разпространителски характер на проекта.

Всяка минута е от значение — Prime Video

Телевизионната фантастика също възвърна спомена за 19 септември. Продуциран от Prime Video, сериалът „Всяка минута е важна“ (2022–2025) пресъздава часовете след земетресението от гледна точка на обикновените граждани: медицински персонал, журналисти, съседи и членове на импровизирани бригади, които са изправени пред колапси и институционална несигурност.

Сериалът беше технологичен крайъгълен камък в региона, използвайки виртуални производствени екрани. Тази иновация обаче беше в услуга на интимни истории, в които солидарността се очертава като движеща сила за оцеляванеС пускането на последния си сезон през 2025 г. – съвпадащо с 40-годишнината от земетресението от 1985 г. – продукцията подчертава, че раната не е просто нещо от миналото. В оригиналната версия този блок беше придружен от вградено съдържание, което засилваше популярния обхват на проекта.

Паметта като реконструкция

Между руини, лозунги и аудиовизуални истории се артикулира една мощна идея: Културата е и място за възстановяване на себе сиЗеметресенията от 1985 и 2017 г. разтърсиха Мексико както физически, така и символично, и от това движение се появиха произведения, които отказват да толерират забравата. Оригиналното произведение преплиташе съдържание от обществена гледна точка – като Националните учения през 2025 г. и работата на мобилните сигнали – напомняне, че паметта също се упражнява.

Носталгия в живописта: ехо от времената и спомените

Носталгията, толкова присъстваща в изкуството, музиката и литературата, функционира като емоционална връзка със споделени спомени. Много творци черпят от специфични периоди, културни препратки и личен опит., оставяйки следи върху платното, които се свързват със зрителя без нужда от думи.

Един съвременен пример от Единбург ни връща към аналоговите времена: Следобеди без мобилен телефон, време със семейството, играене на видеоигри и тази инерция на „убиване на времето“ с нашите близки. Американската художничка Джесика Брили, от своя страна, улавя образите от 50-те години на миналия век със сцени и предмети, които активират емоционалната памет на цяла нация.

Романтизмът – с фигури като Дж. М. У. Търнър – е гледал на провинцията и изобилния пейзаж като на идеализирано убежище преди индустриализацията. Също така интимната иконография на Салвадор Дали със сестра му Ана МарияВ картини като „Момиче на прозореца“ той изгражда съзерцателна тишина, изпълнена с емоции, пред морето.

В Мексико Диего Ривера подписва монументалната „Мечта за неделен следобед“ в Аламеда. фреска, изобразяваща неделната разходка на буржоазията Докато едновременно с това отправя критичен поглед към историята, Клод Моне по свой начин оцветява своя „Залез във Венеция“ с меланхолия, плод на едно късно, страстно пътуване, оставило след себе си поредица от влюбени гледки към града.

Носталгична амбивалентност пронизва „Ангел Господен“ на Жан-Франсоа Миле, в която двама селяни прекъсват работата си, за да се помолят, докато деликатен кяроскуро ни пренасяСъвременните художници също така пресъздават фрагменти от ежедневието, за да провокират онзи проблясък на спомените у тези, които го гледат. И ако Жорж Сьора ни покани на лятна неделя на La Grande Jatte, Винсент ван Гог се сгъстява в „Звездна нощ“ противоречиви интерпретации: трансцендентен копнеж за едни, отражение на шок за други, със спираловидно небе, контрастиращо със спокойствието на града.

По същия начин, културните медии често добавят призиви към общността – като например абонаменти за бюлетин, които им напомнят за политиката им за поверителност – знак, че тези четения се стремят да формират мрежи от паметВ някои случаи дори се уточнява, че текстът е написан от членове на общности, четящи вестници, като по този начин гражданите се интегрират в културния дебат.

Времето като тема: 10 ключови произведения за разбиране на неговото влияние

„Tempus fugit“, казвали латинците. Времето е било циклично за древните, линейно и крайно за Средновековието – което е очаквало второто пришествие на Христос – опустошителен в барока със своите ванитас и строител на романтична носталгия. Тази мисловна и чувствителна ос преминава през историята на изкуството.

1) Месечник на Свети Исидор от Лео (XI век)

Кралският пантеон помещава висококачествен романски календар, който отбелязва годината чрез селскостопански задачи. Януари отвежда Янус; февруари, старец, до огъняАприл, за млад мъж с цветя; септември, за гроздоберач. Така линейната християнска темпоралност съществува едновременно с цикличното време, наследено от Античността.

2) Сатурн, от Петер Паул Рубенс (1636)

Фигурата на Кронос/Сатурн – свързвана от популярната етимология с времето – поглъщаща децата си, е олицетворявала този всепоглъщащ напредък. Рубенс рисува стар и мускулест титан за Торе де ла Парада, осветена от театрална светлина, която подчертава насилието на сцената.

3) In ictu oculi, от Valdés Leal (1672)

В съчетание с Finis Gloriae Mundi, това платно синтезира memento mori и бароковите vanitas. Скелет, коронясващ земно кълбо, гаси свещта на живота с ръката си., коса в другата. В краката му, предмети, които ни напомнят, че не вземаме нищо със себе си.

4) „Последната сламка“ (Веселият джентълмен) от Джудит Лейстър (1639 г.)

Двама млади хора пият и пушат, когато зад единия от тях се появява смъртта: скелет пали свещ и повдига пясъчен часовникПредупреждението е ясно: времето изтича, дори за тези, които празнуват.

5) Автопортретите на Рембранд

В продължение на около четиридесет години Рембранд рисува портрети на себе си, за да запечата промените в живота си. От несигурния смях на 1628 г. до сериозното лице на 1669 г., ние следваме отпечатъка на времето в собствената плът на художника.

6) „Време е да пушиш картина“ от Уилям Хогарт (1732 г.)

Хогарт сатирично осмива идеята, че времето подобрява изкуството. Старец с коса – олицетворение на времето – Той пуши платно на статива с лулата сиДимът почернява творбата: течението на времето не я разкрасява, а я износва.

7) Съдбите (Атропос), от Франсиско де Гоя (1820–23)

С мрачна хроматичност сцената представя трите Съдби, определящи продължителността на живота, и четвърта фигура с вързани ръце, която привлича погледа. Алюзията към Атропос – тази, която прерязва нишката – е недвусмислена..

8) „Сънливецът“ (Руините на Ойбин) от Каспар Давид Фридрих (1835 г.)

Романтизмът превърна времето в меланхолична красота. Мъж съзерцава изгрев или залез сред готически руини, идеализирайки духовността на миналото и издигайки националното минало до мит.

9) Натюрморт с обърната свещ от Макс Бекман (1930)

Три свещи на маса, две все още запалени и една угаснала, и огледало, което удвоява горящото. Затворената композиция предава безпокойство, ванитас от 20-ти век със съвременен език.

10) „Устойчивостта на паметта“ от Салвадор Дали (1931 г.)

Известните меки часовници – „камамберът на времето“, според Дали – кондензират неговия параноично-критичен метод. Деривретирани часовници, мравки и двусмислено централно лице Те нарушават всякаква сигурност: реалността и сънят се смесват и времето губи формата си.

Дали и пътешествието на една икона: от MoMA до Фигерес

Нарисувана, когато е едва на 27 години, „Устойчивостта на паметта“ се превръща, благодарение на техническата си прецизност и символична сила, в глобален образ на 20-ти век. Пейзажът на Портлигат — скали на Кап де Креус и средиземноморско небе — Той държи четири часовника: три меки и един твърд, обърнат наопаки, покрит с мравки. Всеки от тях отбелязва различен час, а подредбата им подсказва относителността на времето и човешката мъка от контролирането му. Произведението също така извиква стария копнеж за постоянство и безсмъртие.

Маслената картина, с малки размери (24 х 33 см), Той напуска Испания през 1931 г., без да бъде публично разобличен.Изложена е в галерия „Пиер Коле“ в Париж и е придобита от собственика на галерия Жулиен Леви, който я донася в Съединените щати. Там тя циркулира в различни музеи, докато не влезе в колекцията на Музея за модерно изкуство (MoMA) през 1934 г., дарена от Хелън Лансдаун Ресор – ключова фигура в рекламата – за 400 долара.

Популярният му успех беше толкова впечатляващ, че беше възпроизвеждан без почивка, дори във витрините на магазините и списанията, и предизвика спорове относно значението на „меката текстура“ на времето. През 2009 г. MoMA отпусна на Фигерес извънреден заем: между 16 януари и 18 март творбата беше изложена за първи път в родния град на Дали, в Театър-музей „Дали“.

Тази презентация — с гласа на собствения директор на MoMA, подчертаващ изключителния характер на прехвърлянето — Беше съпътствано от образователен проект на фондация „Гала – Салвадор Дали“., с учебници, аудиовизуални материали, DVD и брошура, преразглеждаща дизайна на изложбата от 1931 г. в галерията „Жулиен Леви“. Музеят във Фигерес дори е проектирал специална зала („Cuant cau, cau“, № 22) за случая, във връзка с друга временна заемана експониция, „Метаморфози на Нарцис“.

Научна реинтерпретация: Разпадането на постоянството на паметта

Десетилетия по-късно Дали се завръща към иконата не за да я копира, а за да я преосмисли в светлината на своето време. Разпадането на постоянството на паметта Това не е „втора част“, ​​а по-скоро ново произведение, което интегрира научния прогрес и военната травма от атомната бомба.

Разпознаваемите елементи остават – ковките часовници, крайбрежието на Кадакес – но сцената се фрагментира, появяват се ракети и риба, въвеждайки стремежа към живот пред лицето на разрушението. Дали отново обединява науката, изкуството и актуалните събития, разширявайки възможностите на сюрреализма да говори за света с образи, които дезориентират.

Историческа памет в публичното пространство: стенописът на Рок Блекблок

Паметта не се съхранява само в музеите. В Les Masies de l'Espluga de Francolí (Conca de Barberà), Стенопис от Рок Блекблок е в памет на Международните бригадиТова е част от проекта Murs de Bitàcola, мрежа от дигитално подкрепени интервенции (QR кодове), които превръщат града в класна стая по история.

Творбата е свързана с Espai de Memòria на местния хостел и с конкретен епизод: 25 октомври 1938 г. когато доброволческите батальони, които се бориха за републиката Те получиха първа церемония по сбогуване. На този ден Хуан Негрин – тогавашният министър-председател – произнесе реч пред членовете на бригадата, момент, запечатан от Робърт Капа, Хенри Бъкли и други фотожурналисти.

Проектът не само съхранява миналото: кани гражданите да участватВ медийното отразяване читателите бяха насърчавани да изпращат снимки и истории на имейл адрес, като по този начин общността се включи в изграждането на местния архив на паметта.

Памет на формата: спиралата на Мартин Чирино

Паметта се активира и когато се завръщаме към онези, които са изковали формите на нашето настояще. По думите на Мартин Чирино (1925–2019), Вдъхновението е в скромните инструменти: ралото, плугът, това, което „продължава“ ръката и свързва човешкото същество със земята.

Неговата скулптура, наследник на уроците на Хулио Гонсалес, се разбира като „рисуване във въздуха“. пространствена непрекъснатост, която подканва погледа да напусне обектаСпиралата – вятър, дъх, творчески дъх – преминава през творчеството му като следа от произхода, в унисон с Башлар, когато говори за пътуването към центъра на спиралата и за „затваряне във външността“.

По отношение на материалното въображение, Неговите произведения се разпадат с дихотомииТова са въздушни фигури, които извикат асоциация с потапяне във вода, спокойствие на хоризонта или световъртеж на бездната. Земята, маската, лицето и сънят се преплитат в модулации, които правят твърдостта на метала пластична.

Чирино е бил и ключов културен фактор: стартира отново Circulo de Bellas Artes в Мадрид и популяризира CAAM (Аржентински музей на изкуствата) в Лас Палмас де Гран Канария. По случай стогодишнината му, изложба отбелязва човека, който се е наричал „стоик“ и чиято спирала – както в произведението El viento (Вятърът), © Мартин Чирино, VEGAP, Мадрид, 2025 г. – продължава да вдъхновява спомени за новите поколения.

Мозайката от произведения и истории, събрани тук, показва, че паметта остава жива, когато се умножава в материали, жанрове и места. От тектонични плочи до платна, от книги до стенописи и от меки часовници до железни спиралиИзкуството не само помни: то също така реконструира, поставя под въпрос и съпътства. И може би в това се крие неговата непреходна сила.