Характеристики на романтизма: произход, характеристики, произведения и автори

започване » Култура » Характеристики на романтизма: произход, характеристики, произведения и автори

Романтизмът беше естетически и културен ураган, който завинаги промени начина ни на разбиране на изкуството и модерната чувствителност, истински революция на субективното което първо се разпространи в Европа, а малко след това и в Америка.

Роден между края на 18-ти и началото на 19-ти век, той реагира енергично срещу реда и студенината на неокласицизъм и сигурността на Просвещението; на тяхно място той постави емоционалния импулс, въображението, мита, носталгията по миналото и творческа свобода без академични връзки.

Какво е романтизъм?

Романтизмът се разбира като културно, художествено и литературно движение която застъпва върховенството на чувството, интуицията и индивидуалния опит, дистанцирайки се от идеята, че разумът обяснява всичко.

От Англия и Германия, а много скоро и от Франция, ехото му се разпространява из целия континент и прекосява Атлантика: в литературата, музиката, живописта и архитектурата се търсят нови форми, природата е преоткрита като огледало на душата и вратата е отворена към възвишен, към неописуемото, което се движи дори когато е обезпокоително или ужасно.

Произход, етимология и разпространение

На филологическо ниво прилагателното „романтичен“ е свързано с френското romantique, произлизащо от roman (роман), термин, свързан с текстове на романски език, и става популярен през 18 век в англосаксонския свят със значението на „живописен“ или „сантиментален“; това е засвидетелствано от Джеймс Босуел през 1768 г., чиито споменавания предвиждат чувствителност, която по-късно ще кристализира в романтичен срещу класическия в Германия.

Съвременната критика, с гласове като Рене Велек, подчертава, че „романтикът“ е започнал като начин на мислене и чувстване, а не като затворен стил; Фридрих Шлегел използва термина в края на 18 век за „прогресивна универсална поезия“, а през 1819 г. „Romantiker“ се появява като име на школата, докато в Испания „романтичен“ и „романтичен“ съществуват едновременно, докато последният се стабилизира към 1818.

Философското и литературно начало черпи от немското движение "Буря и натиск» (Буря и импулс), която между 1767 и 1785 г. се бунтува срещу рационализма; малко след това „Лирически балади“ на Уърдсуърт и Колридж (1798) засилват климат, благоприятен за въображението, който диалогизира с историческите конвулсии на времето, сред които Френската революция и пренастройването на Наполеонова Европа.

Разширяването му е бързо: във Франция се свързват имена като Шатобриан, Виктор Юго или Теофил Готие; в германската сфера блестят Гьоте, Новалис, Шелинг или Фихте; в англосаксонския свят Байрон, Кийтс или Мери Шели; в Съединените щати Вашингтон Ървинг, Джеймс Фенимор Купър и Едгар Алън По оставят своя отпечатък; а в Испания Лара, Еспронседа, Бекер и кръгът от събирания като „Ел Парнасийо“ в Мадрид или „Арсенал“ в Париж се открояват, с руски отзвук в Обществото на Арзамас.

Основни характеристики и характеристики

Романтичният идеал е изграден в опозиция на неокласическия академизъм и неговата вяра в реда и нормата, насърчавайки естетика на интензивността: субективност, емоция, въображение и формална свобода.

• Отхвърляне на неокласицизма и просвещенския рационализъм: калъпите са разбити, правилата са релативизирани и се търсят безпрецедентни изразителни решения.
• Възвисяване на чувствата и индивидуалния опит: „Аз-ът“ се превръща в движещата сила на сътворението.
• Бунт срещу нормите: „трите единства“ на Аристотел са оспорени, прозата и стихът са смесени, а в драмата се появява полиметрия.
• Култ към себе си и индивидуализъм: творецът се еманципира от патронажа и се утвърждава като гений уникален и неповторим, често неразбран.
• Оригиналността като върховен критерий: новостта е по-важна от имитацията на класическото минало.
• Възвишената срещу класическата красота: красота в огромното, бурното и завладяващото.
• Фантазия, сънища и свръхестествено: възходът на сънищата, виденията и призрачните атмосфери.
• Историческа носталгия: идеализиран поглед върху Средновековието и някои национални минали времена.
• Диалог с барока: вкус към композиционна свобода, ефект и жизнерадост.
• Екзотика и примитивизъм: ориентализъм и идеализиране на американския индианец като „благороден дивак“.
• Интерес към популярната култура: събиране на легенди, романси, балади и пословици; фокус върху фолклора.
• Национализъм: „колективният аз“ като историческа и културна идентичност, с народни езици на преден план.
• Любими теми: любов, страст, смърт, съдба, природата като метафора за душата, религия и скандинавски митологии, средновековие, ориентализъм.
• Етичен и политически идеализъм: ангажираност с каузите на своето време и понякога реакционни тенденции.
• Отворена работа: стойността на незавършеното, несъвършеното и недовършен като жест на свобода.

Успоредно с това се затвърждава преоткриването на природата: пейзажът престава да бъде фон и се превръща в символичен протагонист; бурните морета, мъгливите планини или сенчестите гори функционират като проекции на състояния на ума.

Повтарящи се теми на романтизма

Романтични писатели и художници се обръщат към широк репертоар от причини които обаче споделят едно и също емоционална вибрация и въображаемо, със специално внимание към това, което надхвърля разумното и историческите сили на своето време.

• Любов, страст и непреодолима емоция; раната от разочарование и меланхолия.
• Нацията, историята и хората; възраждане на традиции, легенди и национални символи.
• Религия, скандинавски митологии и духовност; мистериозното и свещеното.
• Средновековното фентъзи въображение: замъци, руини, създания и рицарство.
• Ориентализмът и светът на коренното население на Америка като алтернативни хоризонти.
• Смъртта (със специален фокус върху самоубийството) като екзистенциален предел и поетична тема.
• Неопитомената природа като метафора за вътрешния свят и конфликта на „аз-а“.
• Бунтовният, трагичен и мечтателен герой, недоволен от реалност социална.
• Потопете се във фантастични и готически вселени, далеч от ежедневното разочарование.
• Формална свобода: скъсване с твърдите метрики и търсене на нови образи.
• Отворената и несъвършена творба като отхвърляне на класическото затваряне.

романтична литература

Литературата е била привилегированата лаборатория на романтизма: субективната лирична поезия е била коронясана, наративът е разширен с историческия и готически роман, а театърът се е превърнал в популярен говорител на копнежа за свобода, идентичност и емоция.

Романтичната ирония се утвърждава, популярните форми (романси, балади) се възраждат, а сериалите експлодират; появяват се картината или статията за обичаите и вкусът към народния език, с решителна защита на националните езици срещу хегемонията на италианския в... опера и на класическите канони в литературата.

В театъра романтичната драма смесва стих и проза, умножава метра (полиметрия) и изоставя „трите единства“; появява се дори мелогът, а сцената се превръща в пространство на въображението и бунт естетически.

Ключови автори и произведения

• Йохан Волфганг фон Гьоте (1749-1832): Фауст, Прометей, Нещастните приключения на младия Вертер; мост фигура от «Sturm und Drang».
• Фридрих Шилер, Новалис и братя Грим: Германофонски импулс към митовете, баладите и романтичната философия.
• Лорд Байрон: Поклоненията на Чайлд Харолд, Каин; архетип на бунтовния герой.
• Джон Кийтс: оди и стихотворения, канонизиращи английската романтична чувствителност.
• Мери Шели: Франкенщайн: Диалог между науката, модерността и вътрешното чудовище.
• Виктор Юго: Клетниците, Нотр Дам дьо Пари; поет, драматург и монументален романист.
• Александър Дюма: „Граф Монте Кристо“, „Тримата мускетари“; исторически и приключенски романи.
• Едгар Алън По: „Гарванът“, „Убийствата на улица Морг“; пионер на ужасите и криминалната история.
• Емили Бронте: „Брулени хълмове“; върхът на късния английски романтизъм.
• Хосе де Еспронседа и Мариано Хосе де Лара: испански глас между сатирата, лириката и критиката.
• Густаво Адолфо Бекер: Рими и легенди; Постромантична чувствителност на испански език.
• Вашингтон Ървинг и Джеймс Фенимор Купър: Романтичен отпечатък върху Съединените щати.
• Хорхе Айзъкс (Мария), Естебан Ечеверия, Андрес Бело и Хосе Мармол: стълбове в Америка Америка.

Романтична музика

В музиката романтизмът разширява оркестъра, обогатява хармонията, дава воля на мелодията и изследва максимума на динамичните и тембрални контрасти; творчеството се разбира като личен жест, израз на вътрешността, а също и като Manifiesto обществеността.

Развиват се лиетата (песен с поезия), народната опера и симфоничните поеми; пианото става все по-важно, като репертоарът му използва изразителните му възможности, докато се появяват нови инструменти като контрафагот, английски валдхорн, туба и... саксофон.

Композитори и изключителни произведения

• Лудвиг ван Бетовен: преходна фигура; Симфонии № 5 и 9; той премахва посвещението към Наполеон от своята „Ероика“ по политически причини.
• Карл Мария фон Вебер: ключ към немската романтична опера (Бракониерът, Оберон).
• Франц Шуберт: „Лийд и симфония“; „Незавършена симфония“, „Квинтет от пъстърва“.
• Фредерик Шопен: Ноктюрни и полонез, оп. 53; душата на романтичното пиано.
• Роберт Шуман: Dichterliebe, Frauenliebe und Leben; фантазия и лиризъм.
• Рихард Вагнер: „Тристан и Изолда“, „Пръстенът на Нибелунга“; революция в музикалната драма.
• Франц Лист и Йоханес Брамс: от виртуозността и симфоничната поема до посткласическия симфонизъм.

Пластични изкуства: живопис и скулптура

Романтичната живопис освобождава художника от задачата, дава приоритет на цвета пред рисунката и използва светлината като изразителен ресурс; пейзажите са заредени със символика, за да предадат сантименталната буря на обекта, а съвременната история придобива драматика епос.

По държава и сцена: в Англия Томас Гиртин насърчава акварела, а Търнър довежда пейзажа до границите на светлината; в Германия Каспар Давид Фридрих установява парадигмата на пешеходеца пред необятността; във Франция Юбер Робер и Антоан-Жан Гро подготвят почвата за Жерико и Йожен Делакроа, чиято „Свобода, водеща народа“ се превръща в икона; в Испания Гоя, художник-визионер, се насочва към романтизма с образи, толкова силни, колкото... обезпокоителен.

Други географски области също вибрираха: Джон Констебъл В Англия, Карл Шпицвег в Германия, намиращ се между романтизма и реализма, а извън Западна Европа, Томас Коул в Съединените щати, Александър Орловски в Полша и Александър Андреевич Иванов в Русия, са се усещали с национални акценти.

В скулптурата, въпреки че е останало известно класическо влияние, е възприето по-голямо движение, светлосянка и красноречие, което понякога е било помпозно; открояват се Жан-Батист Карпо и Франсоа Рюд, последният от които е автор на „Заминаването на доброволците“ от 1792 г. Марсилеза), символ на националния епос.

Романтична архитектура

В архитектурата не е имало един-единствен „романтичен стил“, а по-скоро еклектичен историцизъм, който е обърнал поглед към Средновековието и други периоди, за да се разграничи от неокласическата трезвост; префиксите „нео-“ са се разпространили, с креативни преинтерпретации на Готически, мудехар, барок или византийски.

Катедралите са реставрирани и са завършени недовършени средновековни произведения; французинът Йожен Виоле льо Дюк е ключова фигура във възстановяването на културното наследство. Забележителни примери включват неоготическия стил на двореца Уестминстър (парламент на Обединеното кралство), абатството Фонтхил в Англия, неомудехарския стил на гара Севиля-Плаза де Армас и необароковия стил на двореца Алфераки в Русия, както и баварския замък... Нойшванщайн.

Това формално възраждане е съжителствало с техники и материали от индустриалната епоха, така че споменът за стиловете от миналото е бил съчетан със съвременни строителни решения за граждански, религиозни и представителни сгради, според техните... функция и контекст.

Исторически контекст, идеи и общителност

Романтизмът е отговор на изтощението на 18-ти век, доминиран от Просвещението: вярата в прогреса и разума е противопоставена на мистерията, емоцията и уникалността на индивида; Русо е предефинирал човешкото същество като „добро по природа“ и е популяризирал мита за „благородния дивак“, в контраст с недоверието... Хобсов.

Национализмът, който вече е покълнал в мисълта на осемнадесети век, придобива нов онтологичен характер: не само политически принцип, но и общност на съдбата; когато Наполеон се стреми да обедини Европа под своята империя, много творци, като например Бетовен, те реагираха, като се отдалечиха от първоначалния героичен мит.

Културният живот се е развивал в събирания и кръгове: в Мадрид, Ел Парнасийо; в Париж, Ел Арсенал с фигури като Виктор Юго и Шарл Нодие; и в Русия, Арзамасското общество; тези пространства са стимулирали списанията, естетическите спорове и разпространението на идеи, които са консолидирали червен романтично.

Обновяване на езика, народния език и естетиката

Романтизмът разшири поетическия речник, направи метриката по-гъвкава и смеси регистрите; той преоценява националните езици като емблеми на идентичност, насърчава местната литература и оспорва академичната еднообразност, както в поезията и театъра, така и в дидактиката и прозата. костюмбризм.

Шлегеловата идея за „прогресивна универсална поезия“ се стреми да размие границите между жанровете и да интегрира мисълта, критиката и хумора; изкуството трябваше да проникне в живота, а животът, от своя страна, да подхранва изкуството – амбиция, която кристализира в отворени, хибридни и Фронтера.

Представители по дисциплина

Сред писателите: Гьоте, Шилер, Новалис, Лорд Байрон, Джон Кийтс, Мери Шели, Виктор Юго, Александър Дюма, Едгар Алън По, Хосе де Еспронседа, Густаво Адолфо Бекер, Емили Бронте, Вашингтон Ървинг, Джеймс Фенимор Купър, Хорхе Айзъкс, Естебан Ечеверия, Андрес Бело и Хосе Мармол съставляват широк и множествено число.

В пластичните изкуства: Каспар Дейвид Фридрих, Уилям Търнър, Теодор Жерико, Йожен Дьолакроа, Леонардо Аленца, Франсиско де Гоя, Томас Гиртен, Юбер Робер, Антоан-Жан Грос, Карл Шпицвег, Томас Коул, Александър Орловски, Александър Андреевич Иванов, Жан-Батист Карпо и Франсоа Руде отбелязват етапи.

В музиката: Бетовен, Вебер, Шуберт, Шуман, Шопен, Вагнер, Лист и Брамс представляват прехода към пълния романтизъм и неговата проекция. заден.

Романтичното наследство прониква в съвременната ни чувствителност: все още мислим за изкуството като израз на себе си, възхищаваме се на възвишеното в природата, търсим корени във фолклора и защитаваме собствения си език като културна марка; наследството на това движение продължава да бие в автори, произведения и места, където емоцията, въображението и свобода креативните са неписаният закон на изкуството.