Характеристики на постимпресионизма: художници, техники и контекст

започване » Култура » Характеристики на постимпресионизма: художници, техники и контекст

В прехода от края на 19-ти към началото на 20-ти век, постимпресионизмът се консолидира като широк чадър, под който съжителстват много различни гласове, които въпреки различията си споделят една и съща амбиция: отвъд импресионистичния натурализъм и да пренесат вътрешния опит на художника в живописта. Това не е движение с манифест или фиксирани правила, а по-скоро период, в който няколко художници, особено във Франция, прегърнаха безпрецедентна формална и изразителна свобода.

Въпреки че нямаше единна програма, имаше семейна прилика: цвят, използван с емоционално намерение, видими мазки с четка, смели контури, тенденция към плоска опора и представяне, което дава приоритет на субективността пред правдоподобността. Терминът „постимпресионизъм“ е въведен едва през 1910 г., когато британският критик Роджър Фрай организира изложба в Лондон, представяща творби на Сезан, Гоген и Ван Гог. Изложбата е посрещната хладно, но нейното въздействие променя историята на изкуството.

Какво е постимпресионизъм?

Постимпресионизмът е името, дадено на съвкупността от движения и стилове, които следват импресионизма приблизително между 1875 и 1905 г. (с еластични граници според авторите). Повече от хомогенен стил, беше съзвездие от лични търсения: някои подсилваха структурата и рисунката, други наблягаха на символичния цвят, а имаше и такива, които експериментираха с оптична фрагментация или с декоративния синтез на големи хроматични равнини.

Общата им черта беше волята за представят света, „усещан“ от художника а не непосредствения оптичен вид. Следователно, цветовете могат да изглеждат неестествени, формите могат да изглеждат опростени или пространствената дълбочина може да бъде намалена. Тази тенденция, която скъса с класическата правдоподобност, подхрани появата на авангардните движения на 20-ти век: експресионизъм, фовизъм и кубизъм, наред с други.

На практика, постимпресионизмът консолидира практики като студийната работа (за разлика от постоянния пленер на импресионистите), използването на силни контури и области с плосък цвят, интерес към геометризацията и едновременно с това изследване на техники като поантилизма. Техническата свобода и множеството подходи бяха неговите отличителни белези.

Въпреки че някои автори го отчасти приравняват с неоимпресионизма, струва си да се направи разграничение: Неоимпресионизъм (Сьора, Сигнак) са предпочитали научния метод на цвета и оптиката; постимпресионизмът, който е по-широк, също така е възприел символизма на Гоген, структурния синтез на Сезан и емоционалната енергия на Ван Гог.

Произход на термина и хронологични дебати

Терминът „постимпресионизъм“ е популяризиран от Роджър Фрай в изложбата „Мане и постимпресионистите“ (Лондон, 1910 г.). Няколко дни по-рано критикът Франк Рътър вече го е използвал в пресата, за да обозначи някои френски художници. По-късно историкът Джон Ревалд разделя периода на два големи раздела (1886–1892 г. и втора фаза до началото на 20-ти век), докато Алън Боунес и колегите му разширяват обхвата му до 1914 г. Няма абсолютен консенсус: повече от окончателна крайна дата, има тъкан от преходи, която се свързва с авангарда.

Причината за тази липса на определение е ясна: не беше сплотена група които биха се събрали около манифест, а по-скоро полезен етикет, който да организира това, което, започвайки от импресионизма, се разпростира в множество посоки. Моне и Рьоноар продължават да изследват светлината; други, като Сезан, Ван Гог и Гоген, поемат по пътища, които ще трансформират съвременното изкуство.

Исторически и социален контекст

Последната четвърт на 19-ти век е период на огромни трансформации: индустриална революция Урбанизацията се ускори, съвременният живот стана по-широко разпространен и културни явления като пресата, рекламата и плакатите се разраснаха. Сциентизмът и експериментирането – толкова разпространени по това време – стимулираха нови перспективи в изкуството. В същото време политическото и социално разочарование накараха много художници да търсят убежище във вътрешния си свят и да изследват субективността като средство за познание.

Фотография, нововъзникващо кино и наличието на масло в тубичка – което улеснява излизането и рисуването от природата – е било от решаващо значение за импресионизма. Постимпресионистите наследяват това обновление, но го преформулират: те се връщат по-често в ателието, синтезират форми и търсят израз, който не зависи само от възприятието на светлината, а от… вътрешна идея относно причината.

На геополитическо ниво епохата е белязана от упадъкът на велики империи и чрез разпространение на изображения и предмети, които подхранват интереса към екзотиката (японско изкуство, египетско изкуство, народно изкуство). Това привличане към „другия“ би било решаващо за някои автори като Гоген и, с различна чувствителност, Русо.

Характерни визуални характеристики и ресурси

Списъкът с характеристики е обширен и, както всеки каталог, непълен, но дава насоки. Няколко художници от периода споделят някои от тези елементи: субективност над имитация, символичен цвят, структурно опростяване и експериментални техники.

• Субективност срещу правдоподобност: Естествената форма се променя в полза на личностното изразяване; видимата реалност се трансформира в усещана реалност.
• Цвят с изразително намерение: използване на наситени, често „неестествени“ тонове, за да се зареди мотивът с емоция и смисъл.
• Плоскост и контури: големи площи с плосък цвят, подчертани профили и по-малко внимание към традиционния обем.
• Видим щрих с четка: плътни, енергични щрихи или подредени точки (поантилизъм), които изграждат изображението.
• Потискане или намаляване на дълбочината: компресирани пространства, които подчертават изобразителното състояние на произведението.
• Тенденция към геометризация: редуциране на природата до основни форми (цилиндри, конуси, сфери) като структурен път.
• Интерес към екзотичното и популярното: Японизъм, бретонско изкуство, египетски препратки или „примитивни“ изкуства.

Тези избори не винаги се появяват заедно или по един и същи начин: Всеки автор създава свой собствен речникНапример, Сезан предпочита структурата и модулацията на цвета; Ван Гог предпочита енергията на четката и хроматичния символ; Гоген предпочита декоративния синтез и символичната стойност на плоските повърхности; Сьора е за науката за цвета и неговото разделяне на точки.

Свързани техники и течения

Периодът обединява етикети, които звучат познато днес, но тогава са били доста етикети на обстоятелствата на критиката и пресата. Някои бяха мимолетни; други, като например символиката, се утвърдиха.

• Пуантилизъм или дивизионизъм: Систематизирано от Жорж Сьора и Пол Синяк, той конструира форми, използвайки цветни точки, които се сливат оптически върху ретината. Творби като „Неделен следобед на Гранд Жат“ демонстрират обемната плътност, постигната с този метод.
• Клоизонизъм и синтетизъм: плоски цветни повърхности, ограничени от маркирани контури (като витражи), подкрепяни от Емил Бернар и, на етапи, от Гоген; те търсят експресивен синтез повече от достоверно описание.
• Японизъм: влияние на японските щампи в рамкирането, линиите и цвета (много видимо при Ван Гог, който преосмисля щампите на Хирошиге и възприема неговата икономичност на средствата за емоционални цели).
• Училище Понт-Авен и символизъм: хетерогенна група с Гоген като видна фигура, изследваща символична сила на цвят и мотив, паралелно с по-широките символистични усещания в литературата и изкуствата.

Във всички случаи една и съща воля бие: освобождаване на живописта от мимезис и да го превърнем в автономен език, способен да носи смисъл чрез своята материалност, структура и цвят.

Основни художници и произведения

Фактът, че постимпресионизмът не е бил програмно движение, не ни пречи да разпознаем съществени имена в него. Техните лични пътища Те осветяваха пътища, които други щяха да следват по-късно.

Винсент ван Гог

Почитател на импресионистите и японските гравюри, Ван Гог засилва цветовете и четката си до степен да ги трансформира в емоционален език. В платна като „Кафене на терасата през нощта“ и „Звездна нощ“ формите са преувеличени, а жълтите, зелените и сините цветове се открояват. символна стойност, а не заради вярността му към естествената светлина. Слънчогледите, автопортретите и неговата „Стая Арл“ разкриват вътрешна визия, която предвижда експресионизма.

Пол Гоген

При Гоген, плоските цветове и декоративните повърхности заемат централно място в комуникацията идеи и вярвания„Жълтият Христос“ и „Видението след проповедта“ демонстрират неговия дълг към бретонското народно изкуство и архаичните методи. Неговите таитянски сцени, с огромен хроматичен магнетизъм, са били критично разглеждани заради колониалните и биографичните им последици, но остават ключови за разбирането на символичната промяна на периода.

Пол Сезан

Сезан се стреми да „направи импресионизма нещо солидно и трайно“. За да направи това, той свежда природата до основни геометрични обеми и модулиран цвят, без да се прибягва до традиционното светлосянка. В „Къпещите се“ и в натюрмортите му перспективата става нестабилна и аналитична, предвиждайки изследванията на формата и пространството от страна на кубизма.

Жорж Сеурат

Разположен между неоимпресионизма и постимпресионизма, Сьора отхвърля размиването на импресионизма и се връща към изучаването на научния метод. Неговият поантилизъм генерира определени обеми и хроматична архитектура строг; „La Grande Jatte“, „Къпещите се в Ание“ или „Цирковият парад“ са важни моменти в това търсене.

Анри дьо Тулуз-Лотрек

Превъзходен чертожник, художник и илюстратор, той изобразява парижкия нощен живот със смели рамки, смели линии и плоски цветове. Неговите творби са с единия крак в плакатното изкуство – което той издига до артистичен статус – а с другия – в стативната живопис. Линията е нейната емблема; произведения като „В Мулен Руж“ или „В леглото: Целувката“ демонстрират неговата модерност.

Анри Русо

Самоук и неразбран по своето време, Русо композира съноподобни сцени и сцени от джунглата, без да е пътувал извън Франция. Героят наивно и символично Произведения като „Спящият циганин“ повлияха на по-късните чувствителност и диалози с интерес към екзотиката, типична за периода.

Отпечатъкът на тези автори е ясно проектиран: Ван Гог до експресионизма, от Гоген до така наречения примитивизъм, от Сезан до кубизъм и от Сьора до фовизъм; полезно опростяване за разбиране на ролята им като стълбове на модерното изкуство.

Разлики с импресионизма

Въпреки че постимпресионизмът произлиза от импресионистичната традиция, неговите приоритети се променят. Светлина и печат Мимолетните образи отстъпват място на емоция, символика и структура. Импресионизмът рисува ежедневни сцени на открито с рехава четка, чисти цветове и без светлосенки, позволявайки смесването да се случва в окото.

• Светлина срещу емоция: Импресионизмът предпочита естествената светлина; постимпресионизмът добавя емоционално и символично значение.
• Обективност срещу субективност: от улавяне на „обективно“ впечатление до улавяне на вътрешно преживяване.
• теми: природата и буржоазното свободно време срещу интерпретирана реалност и често по-интимни или критични.
• Техника: От бърз пленер до студийни методи, контури и плосък цвят; от оптични ефекти до структурирани форми.

Този обрат не отрича импресионистичното наследство - без Моне, Рьоноар или Писаро по-късните не могат да бъдат разбрани - но го преориентира с... нови въпроси за формата, цвета, символа и преживяването.

Импресионизъм: обстановка и произход (включително Испания)

Импресионизмът нахлува на сцената във Франция през втората половина на 19 век, предизвиквайки академизма с независими изложби (като тази, проведена през 1874 г. в галерия „Надар“), които шокират критиците. Неговите отличителни черти включват директно нанасяне на чисти цветове, отказът от светлосянката, рисуването на открито и улавянето на момента. Фотографията, наличието на маслени бои в тубички и социалният климат – между войните и позитивизма – бяха отключващи фактори.

В Испания този език се появява късно и се смесва с местните традиции. Фигури като Дарио де Регойос или Аурелиано де Беруете е включил импресионистични ресурси, докато Хоакин Сорола – често описван като пост-импресионист заради светлината и стила си – е довел пленерната фотография до безпогрешна средиземноморска яркост. Майсторството на Карлос де Хаес в пленерните пейзажи е било ключово за училището в Сан Фернандо.

Патронажът също промени лицето си: дилъри като Пол Дюран-Рюел Те подкрепяха импресионистите, когато Академията и широката общественост не го правеха, посещавайки работилници, купувайки произведения и тъкане на съвременния пазар което би направило възможно, години по-късно, по-широкото признание на тези творци.

Изложението от 1910 г. и неговото въздействие

Лондонската изложба на Фрай събра художници, които днес смятаме за фундаментални, и въпреки това беше... публичен и критичен провалС течение на времето тази изложба кристализира полезен етикет: „Постимпресионизъм“. Освен непосредствения си успех, тя олицетворява идеята, че от 80-те – 90-те години, живописта е била освободена от чисто оптично впечатление, за да изследва емоцията, символа и структурата.

Иронично е: тези творци не са се смятали за „постимпресионисти“, нито са били прославяни приживе; днес техните произведения се причисляват към най-търсените в света и влиянието му е повсеместно в модерността.

Дебати и обхват на термина

Критиците и историците са обсъждали неговия времеви и концептуален обхват. Ревалд го фокусира върху Франция и периода от 1886 г. до началото на 20-ти век; Боунес го отмества назад към 1914 г.; а други го подчиняват на по-обхватни термини като модернизъм или символизъм. Етикетът, макар и неточен, остава полезен, ако се използва исторически: френско изкуство от края на века, произлизащо от импресионизма и с измествания към кубизъм и фовизъм.

Струва си да се помни, че много „училища“ от онова време са били заглавия във вестници или временни съюзи. Решаващият фактор не е етикетът, а по-скоро как цветът, линията, формата и материалът са придобили автономна стойност, способна да означава сами по себе си.

Влияние и наследство

От постимпресионизма произтичат основните линии на 20-ти век: експресионизъм улови емоционалната интензивност на Ван Гог и Мунк; фовизъм засилена хроматична свобода (произтичаща отчасти от Сьора и неговите цветови опозиции, макар и без неговата оптична строгост); и кубизъм В Сезан той намира оправдание за дисектирането на формата и пространството. Сюрреализмът и футуризмът също го ангажират, наследявайки неговата изобретателна свобода и оценяването на идеята пред копието.

Отвъд Западна Европа, художници като Фердинанд Ходлер или самият Мунк, с подобни усещания, илюстрират разширяването на нова изобразителна нагласа: емоциите, абстрактните структури и символите са също толкова важни, колкото и представеният мотив.

Далеч от това да бъде просто „след“ етап, този период успя да трансформира цвета, линията и формата в автономни изразителни двигатели. Субективност, техника и свободаТри думи, които сгъстяват духа му и обясняват защо, от изследването на цвета на Ван Гог до медитативната геометрия на Сезан или символичния синтез на Гоген, постимпресионизмът е голямата лаборатория, от която ще се появят авангардните движения и заедно с тях - модерната визия.