Характеристики на поантилизма: техника, цвят и ключови майстори

започване » Култура » Характеристики на поантилизма: техника, цвят и ключови майстори

Пуантилизмът е една от онези техники, които на пръв поглед изглеждат прости, но крият огромна изтънченост. В края на 19-ти век шепа художници се заемат да изведат наблюдението на светлината и цвета на по-аналитично ниво, разчитайки на научни изследвания и методично приложение на пигмент. От това изследване се ражда този стил на рисуване, базиран на точки, където сместа се случва в ретината на зрителя а не върху палитрата на художника.

Далеч от това да бъде просто привличащ вниманието визуален ефект, поантилизмът формулира строга програма: прилагане на физическите и физиологичните закони на цвета в практиката на рисуване. Следователно, тези, които го практикуват, проектират своите произведения с милиметрово търпение, изучавайки как подобни цветове се комбинират в окото. Прецизност, ред и формална яснота са негов отличителен белег, за разлика от спонтанността, свързана с импресионизма, от която обаче той изхожда.

Какво е поантилизъм?

По същество, поантилизмът е техника на рисуване, базирана на точки малки частици цвят, нанесени отделно. Погледнато отблизо, произведението на поантилист е рояк от изолирани хроматични петна; на подходящо разстояние тези точки се интегрират оптически и генерират тонове, преходи и обеми, които не са физически смесени на повърхността.

Тази стратегия се основава на научни принципи на възприятието: съпоставянето на чисти цветове Това засилва блясъка му и позволява постигане на яркост, която е трудно постижима с пигментни смеси върху палитрата. Вместо широки мазки с четка, художникът използва точки с контролиран размер, разпределени по внимателно планиран подход.

Следва да се уточни, че терминът „поантилизъм“ описва преди всичко режим на нанасяне на цвят под формата на точкиСродното му движение, Дивизионизмът, се фокусира върху систематичното разделяне на хроматичните компоненти според цветовите теории; двете взаимодействат, но не са съвсем едно и също нещо.

Произход и история

Пуантилизмът се появява във Франция в контекста на ПостимпресионизъмЖорж Сьора, ключова фигура на т. нар. неоимпресионизъм, търси по-контролирана и рационална алтернатива на импресионистичния импулс. Неговата емблематична творба, „Неделен следобед на остров Гранд Жат“ (1884–1886), кристализира тази амбиция и всъщност... Отне почти две години работа за прецизността на метода.

Сьора е изучавал майстори като Енгр, Холбайн и Делакроа и е разчитал на научни трактати за цвета и възприятието. Неговите теоретични влияния включват Мишел Йожен Шеврьол (законът за едновременния контраст), Огдън Роуд както и приноси от Сътър. В по-артистичната област, идеите на Чарлз Блан оказа голямо влияние: неговата известна формулировка, че цветът, подчинен на фиксирани закони, може да се преподава като музика, се вписваше в методичния подход, който Сьора и неговите последователи искаха да приложат.

Не е случайно, че Сьора е кръстил своя подход като хромолуминаризъм, подчертавайки, че изследванията му вървят ръка за ръка с науката за светлината и цвета. След него Пол Синяк консолидира и разпространява метода, дори го формулира в решаващата книга „От Йожен Делакроа до неоимпресионизма“ (1899), която свързва интуицията на колористите с лабораторните открития.

Оптични и научни основи

Пуантилистите започват с експериментално наблюдение: физическата смес от пигменти има тенденция да замърсяват цветовете и ги доближават до черното когато се злоупотребява с него. Решението е така наречената оптична смес: вместо да се комбинират пигментите от палитрата, чистите цветни точки се съпоставят върху платното, така че окото на наблюдателя е това, което сумира, постигайки по-голяма вибрация и светимост.

За да систематизират практиката, някои художници създавали цветни дискове, където събирали тоновете на спектъра, разпръсквайки определен брой междинни нюанси. Често се използвало бяло до основните цветове, което позволяваше прецизно градиране на стойностите и яркостите. В тези цветови схеми най-наситените тонове бяха групирани по подреден начин и модулирани към по-светли области, така че връзките между нюансите ще бъде предвидимо и повторяемо.

Теорията за едновременния контраст беше друг стълб: поставянето на допълващи се цветове (като синьо и оранжево или червено и зелено) един до друг засилва тяхното възприятие. По този начин, варирането разстояние, размер и гъстота на точките, те биха могли да създават градации, нюанси и яркост, без физически да смесват хроматичните пигменти.

Основни характеристики

Отличителна черта на поантилизма е използването на чисти цветове прилагано в малки точки; за да се разбере по-добре тяхното характеристики на поантилизма, специализирани ресурси са полезни. Въпреки че някои художници изсветляват с бяло, оперативното правило е, че сливането на цветовете се случва в окото, а не върху палитрата. Това благоприятства резултатите от висок интензитет на светлината, с живи повърхности.

За разлика от импресионизма, поантилизмът представлява геометрия на масата и яснота на дизайна което подрежда картината. Композицията не е случайна: тя отговаря на изчисления и визуална дисциплина, която свежда импулса до метод.

Методът изисква техническа прецизностВсяка точка изпълнява специфична функция по отношение на форма, обем, текстура или светлина. Стратегическото разположение на точките определя дълбочина, контури и атмосфера; еднородността или вариацията в техния размер генерира различни тактилни усещания.

Това е и техника на търпение и дълго дишанеПоради броя на конкретните решения (буквално), времето за изпълнение често е дълго, както демонстрира Сьора в делото „La Grande Jatte“.

Що се отнася до темите, поантилистите изобразяват пейзажи, градски сцени и фигури, с желанието да улавяне на светлина и движение с почти научна прецизност. В някои свързани области (и в самия дивизионизъм) се появиха социални проблеми: работническата класа, селските райони и индустриализацията.

Техника: как да се изгради поантилистка творба

Типичният процес започва с добре дефинирана скица, което насочва последващото разполагане на точките. Тази предварителна структура ни позволява да планираме зоните с най-голяма плътност на цветовете и празнините, които ще помогнат на композицията да диша.

След това продължаваме към цветово разделениеХудожникът решава кои комбинации от точки, кои основни и кои допълващи цветове ще бъдат съпоставени, за да създадат желаните нюанси. Вместо да покриват големи площи с един смесен нюанс, се установяват точкови модели, които чрез близост създават много наситени видими цветове.

Ключът е да овладеете разстояние и размер на точката. Малките, близко разположени точки са склонни да се сливат повече; по-големите или по-раздалечени точки поддържат вибрации и текстура. Тази микроархитектура също се настройва с последователните слоеве, без да губи индивидуалността на точката.

Накрая, финалът зависи от регулирането на локалните и глобалните контрасти. Благодарение на взаимодействието между съседни цветове е възможно да се потъмни или озарява дадена област, без да се прибягва до сложни физически смеси: възприятие на цялото ще направи останалото.

Връзка с импресионизма и дивизионизма

Пуантилизмът споделя с импресионизма очарованието от светлината, но радикално променя процедурата си: от свободния и бърз мазък на четката той преминава към изчислено подреждане на точкитеЕто защо се смята за постимпресионистично развитие: то се стреми да усъвършенства наблюдението чрез по-рационална рамка.

Що се отнася до дивизионизма, това е по-широк термин, който поставя акцент върху систематично разделяне на цветните компонентиВсъщност нито Сьора, нито Синяк се чувствали комфортно с думата „поантилизъм“ (те я смятали за редуктивна) и предпочитали „дивизионизъм“, който по-добре обхващал идеологията и иновациите на групата. Освен това, някои разновидности на дивизионизма били свързани с политически позиции Наред с естетиката, поантилизмът, в техническия си смисъл, се е занимавал повече със строго изобразителното.

Светлина, цвят и оптично смесване

Много дискутиран практически въпрос беше ролята на бялото. Въпреки че общият принцип беше да се избягва смесването на хроматични пигменти, много художници въведоха бяло за модулиране на яркостта, постигайки диапазони от едва завоалиран оттенък до почти бяло. В някои схеми наситените нюанси бяха методично организирани и „избледняли“ към по-светли светлини.

Съседните допълнения, както беше казано, те се усилват взаимноПоследователността от точки по градиент позволява и фино смесване, без да се губи хроматичната свежест. Комбинацията от наука и обучено око превръща всеки пасаж в упражнение за баланс между жизненост и яснота.

Материали и опори

Въпреки че маслената живопис е често срещана, поантилизмът не се ограничава до една техника или инструмент: всеки инструмент, способен да създава точки Могат да се използват повтарящи се методи, от фини четки до моливи, маркери или мастила. Важното е да се контролира равномерността на шева, за да се запази шарката.

Що се отнася до подкрепата, обикновено се предпочита наличието на предистория. едноцветен (бял, сив или слонова кост), което позволява съпоставените основни цветове да бъдат ясно разчетени. Този неутрален фон помага да се гарантира, че оптичната смес не се променя от хроматичната интерференция от основата.

Струва си да се помни също, че поантилизмът може да се практикува и в черно и бяло с мастило, изграждане на обеми и сенки чрез точкова плътност, много образователен вариант за разбиране как разстоянието и количеството влияят на възприятието.

Практични съвети за начало

Ако това е първият ви подход, започнете с прости форми или основни силуетиРаботете с малки области, за да разберете как окото реагира на близостта или разстоянието между точките и как текстурата и дълбочината се променят с размера.

Опитайте комбинации от светли и тъмни нюанси на един и същи цвят за моделиране на сенки и релефи. С натрупването на увереност, добавете допълнителни диапазони и контрасти, за да увеличите видимата яркост, без да губите цялостен контрол.

В допълнение към пластичния си интерес, много художници намират в тази практика и визуален ефект. творчески и терапевтиченРитъмът на точките и фокусът върху микроелементите са почти медитативни.

Основни художници и произведения

Жорж Сеурат

Основателят на поантилисткия подход, Жорж Сьора (1859–1891), е великият систематизатор на метода. Неговата работа Неделен следобед на остров Ла Гранд Жат Той въплъщава идеала за сливане между цветната наука и композиционния ред. Сред най-известните му произведения са още „Баня в Ание“ (1884), „Шахут“ (1889–1890), „Младата жена се пуши“ (1888–1890), „Парад на цирка“ (1889) и „Циркът“ (1891).

Пол Сигнак

Пол Синяк (1863–1935) продължава и разширява наследството на Сьора с... малко по-безплатно приложение на въпроса. Неговите теоретизирания в „От Йожен Делакроа до неоимпресионизма“ спомагат за установяването на основите на движението. Сред забележителните му творби са „Площадът на лицата“ (1893), „Канале Гранде, Венеция“ (1905), „Нотр Дам дьо ла Гард“, Марсилия (1905–1906), „Пристанището на Ротердам“ (1907) и „Антиб ле соар“ (1914).

Анри-Едмънд Крос

Анри-Едмон Крос (1856–1910) разпространява метода към по-дебели мазки и области леко разделени, с ефект, близък до мозаечен. Сред тях са забележителни „Антиб, утро“ (1895), „Рио Сан Тровазо, Венеция“ (1904) и „Плажът Сен Клер“ (1907).

Камий Писаро

Камий Писаро (1830–1903), първоначално импресионист, изследва поантилизма от средата на 1880-те години. На този етап той се занимава с Сцени от ежедневието с новата техника. Неговите произведения от тези години включват „Пейзаж в Ераньи“ (1886), „Жътвата на Фоен, Ераньи“ (1887), „Млада селска девойка в нейния будуар“ (1888) и „Залез и мъгла, Ераньи“ (1891).

Албер Дюбуа-Пилет

Самоук и военен, Албер Дюбоа-Пийе (1846–1890) възприема стила на пуантилистите рано и е ключов в Общество на независимите художници (основана със Сьора, Сигнак и други). Забележителни произведения включват „Зимен пейзаж“ (1885), „Натюрморт с риба“ (1885), „Бреговете на Сена при Ньой“ (1886), „Кулите“ (1887) и „Бреговете на Марна на разсъмване“ (1888).

Други важни имена

Съзвездието поантилист включва Максимилиен Люс, Иполит Петитян, Жорж Лемен, Анри Делавалле, Чарлз Ангран y Тео ван Риселберге, всички от значение за разпространението и вариациите на метода. Свързани са и артисти като Винсент ван Гог o Камий Писаро в определени етапи, а в по-късни времена, създатели като Чък Близо o Джон Рой Те са възприели идеята за образа, изграден от модулни единици.

Теми, контексти и имена

Поантилизмът често се групира под етикети като Неоимпресионизъм или, в по-широк смисъл, постимпресионизъм. Струва си обаче да се уточни: някои историци правят разлика между поантилизъм (техниката, подобна на точки) и дивизионизъм (по-широкото хроматично разделяне). Поради хронологията и обстановката си, той е свързан с Бел епок и с културния подем от края на века.

В някои неоимпресионистични кръгове влиянието на анархистични идеи и внимание към социалните теми: селячество, работническа класа и появата на индустрията. Въпреки това, сърцевината на поантилизма, разбирана като техника, остава в изследване на възприятията и поведението на светлината в живописта.

Пуантилизъм и музика

Различни интуиции на изобразителния поантилизъм са се пренесли в музиката: по същия начин, по който окото интегрира цветни точки, ухото може да свързва отделни звуци и да възприема непрекъснатост. Това, което е наречено „музикален поантилизъм“, не е буквален превод: то често търси дисоциация на елементите, фрагментирайки мелодиите на звукови атоми, които слушателят прекомпозира, често съгласно принципите на хроматизма в рамките на гамата.

Влияние и наследство

Въпреки че движението като такова е било сравнително кратко, то е оставило своя отпечатък върху по-късните течения, от от фовисти до абстракция, като поставя цвета и възприятието в центъра на изобразителния дебат. Неговата комбинация от изкуство и наука проправи пътя за мисленето за живописта като лаборатория на зрението.

В днешно време поантилизмът има малко стриктно практикуващи, но модулната му логика и акцентът върху оптичното смесване продължават да вдъхновяват художници, дизайнери и дигитални творци, за които изображението като съвкупност от единици (пиксели, кадри) е напълно естествено.

Ресурси и бележки

Освен класическата библиография за цвета и неоимпресионизма (от Шеврьол до Руд, преминавайки през Блан), има и отворени мултимедийни хранилища посветен на поантилизма, където можете да разгледате колекции и примери. Голяма част от текущите произведения също се разпространяват под лицензи. Creative Commons Споделяне по споразумение, което улеснява консултирането и повторната му употреба.

Що се отнася до номенклатурата, не забравяйте, че Сьора и Синяк бяха подозрителни от термина „поантилизъм“, защото го смятали за тесен; те се чувствали по-представени от „дивизионизъм“. На практика и двата термина съществуват едновременно днес, с нюанси.

Отвъд академизма, поантилисткият подход ни кани да погледнем на нещата по различен начин: изображението не е „смесено“ с четка върху палитра, а по-скоро се конструира в окото. Следователно, неговата ценност се крие както в завършената работа както в процеса: планиране на цветовете, точкова дисциплина и онази безпогрешна светеща вибрация, когато разстоянието е точно както трябва и допълващите се цветове най-накрая извършат своята магия.