Поантилизъм: какво е това, произход, техника, художници и примери

започване » Култура » Поантилизъм: какво е това, произход, техника, художници и примери

Думата „поантилизъм“ обозначава стил в живописта, който в края на 19-ти век разтърсва арт сцената, като обединява изкуството и науката с безпрецедентна амбиция. Основната му предпоставка е проста за обяснение и сложна за изпълнение: конструирайте изображения, използвайки малки точки от чист цвят които, гледани от определено разстояние, оптически се сливат върху ретината на зрителя.

Този подход се появява в контекста на постимпресионизма и взема същата отправна точка от природата като импресионистите, но добавя строга методологична основа. Жорж Сьора и Пол Синяк, лидерите на движението, никога не са се чувствали комфортно с термина „поантилизъм“ и са предпочитали да говорят за „дивизионизъм“ – концепция, която подчертава изчислено цветоразделяне и оптичното му прекомпозиция пред човешкото око.

Какво е поантилизъм?

Казано по-просто, поантилизмът е техника на рисуване, при която се поставят малки точки пигмент, обикновено чисти цветове без смесване в палитрата, една до друга. Когато се гледат от разстояние, тези точки се комбинират оптически и генерират фигури, пейзажи, светлини и сенки с много специфична хроматична вибрация.

Отвъд външния вид, това не е просто любопитен визуален ефект: това е дисциплинирана практика, която основава решенията си на теорията на цветовете и физиологията на зрението. Разнасянето се случва в окото, а не върху четката, и този принцип ръководи изграждането на всяка област от картината.

Произход и исторически контекст

Движението се заражда във Франция през 1880-те години, в разгара на Бел епок, като аналитичен отговор на постиженията на импресионизма. Докато импресионистите защитават спонтанността на четката и работата на открито, Сьора предлага по-изчислен и систематичен метод да представлява светлината.

През 1886 г., по време на изложба на импресионистите в Париж, Камий Писаро Той се застъпваше за участието на младите поантилисти. Реакцията беше бурна: фигури като Моне и Рьоноар не приемаха това съвместно съществуване и те премахнаха произведенията си, епизод, който подчертава напрежението между импресионистичната традиция и новия неоимпресионистичен път.

Терминът „поантилизъм“ произлиза от френската дума „pointillisme“ и първоначално е имал пренебрежителен оттенък. Въпреки това, той остава популярно обозначение за техниката. В Италия се е наложил под името дивизионизъм, като се открояват художници като Джовани Сегантини и Гаетано Превиати, които са прилагали същите принципи на хроматично разделяне и рекомпозиция.

Научни и цветови принципи

Поантилистите са били вдъхновени от трактати за цвета и оптиката на автори като Мишел Йожен Шеврол, Огдън Руд и Дейвид Сътър, в допълнение към трудовете на Шарл Блан. Последният твърдял, че цветът, подчинен на редовни закони, може да се преподава като музика; оттук и повтарящата се аналогия между музикални интервали и хроматични взаимоотношения.

Сред идеите, които те възприемат, се откроява законът за едновременния контраст (Chevreul): съпоставени допълващи се цветове, като синьо и оранжево, те се усилват взаимноВ тази рамка, поантилистите са правили хроматични дискове с нюанси на дъгата, разделени от фиксиран брой междинни тонове, за да... изучаване на преходи и ефекти с прецизност.

В палитрите си бялото често се използвало редом с основните цветове, за да ги осветява постепенно. По този начин те постигали скала на ценностите вариращи от едва избелял тон до почти чисто бяло. На някои от тези дискове наситените нюанси изглеждаха концентрирани около центъра и, към периферията, избледняваше постепенно към бялото.

Физически експерименти показват, че материалната смес от пигменти в крайна сметка замърсява цвета и в дългосрочен план... се движи към черноСледователно, те обявиха, че единствената валидна смес за поддържане на светимостта е оптично смесване: разделете хроматичните компоненти на точки и делегирайте тяхното сливане на ретината на зрителя.

Техника стъпка по стъпка

Процесът е обмислен и търпелив. Обикновено започва с основен чертеж върху платното, което подрежда форми и пропорции. Тази скица ви позволява да решите от самото начало области на светлина, сенки и текстури които след това ще бъдат преведени в съзвездия от точки.

Цветът е „разделен“: вместо да се смесва върху палитрата, той се нанася слоеве от точки Близо разположените точки си влияят взаимно. Близките допълващи се точки увеличават яркостта; точките, които са по-далеч една от друга или имат по-голямо присъствие на бяло, създават по-светли области; гъсти, тъмни петна подсилете сянката.

Размерът, разстоянието и точното местоположение на всяка точка са от решаващо значение за моделиране на обем, текстура и дълбочина. В сцени с много нюанси (вода, листа, кожа), художникът разпределя микровариации на тона които на определено разстояние се обединяват в непрекъснат и светещ ефект.

Това е бавна и увлекателна практика: Неделен следобед на остров Ла Гранд Жат, шедьовърът на Сьора, му отне близо две години, за да го завърши. Това времево ограничение произтича от прецизността, с която всяка точка трябва да бъде решена, винаги във връзка с обкръжението ѝ и желания цялостен ефект.

Ако се интересувате от практиката, е добре да започнете с прости начини и малки повърхности, запознавайки се с различни размери на точките, плътност и цветови комбинации. За да постигнете яркост и да работите със сенки, редувайте светли и тъмни нюанси на един и същи цвят, като ги държите разделени, така че окото прави миксаМожете да използвате темперни бои, акрили и масла, акварели или дори моливи; всички служат за изследване на логиката на пунктирането.

Техниката работи и в черно и бяло, използвайки мастило или графит, класически ресурс за поантилизъм в рисуването (или „точково нанасяне“). В този случай, моделирането на обема зависи единствено от плътността и размера на точката, което е отлично обучение за разбиране на връзката между светлина, контраст и текстура.

Функции и теми

Пуантилизмът се откроява с използването на чисти цветни точки, щателното планиране на изобразителната повърхност и ясното призвание към ред. Много от картините му са замислени като масови геометрии изискана, с композиционна яснота, която дистанцира техниката от импресионистичната непосредственост.

Светлинната вибрация е неговият отличителен белег. Съпоставянето на цветовете създава един вид оптичен тремор което не се постига с традиционното смесване върху палитра. Резултатът е повърхности с по-голяма хроматична интензивност и изключително чиста атмосфера.

Що се отнася до темите, има ги в изобилие. пейзажи, градски сцени и мотиви от съвременния живот, но също така фигури и елементи от природата. Във всички случаи фокусът е върху това как светлината пада в различно време и в различна среда, пренаписвайки всяко изображение на негов собствен пунктиран език.

Пуантилизъм срещу импресионизъм

И двете течения споделят любов към светлината и цвета, но се различават по метод и чувствителност. Импресионизмът предпочита спонтанността на четката, работа на открито и улавяне на момента; водещите му фигури включват Клод Моне, Пиер-Огюст Реноар y Едгар Дега.

Пуантилизмът, от друга страна, замества свободния щрих на четката с прецизни микродокосвания планирано и премерено. Самите поантилистки смятали, че на импресионистичния мазък с четка му липсва „математическа прецизност“, необходима за пълноценно използване на тяхната система за оптично смесване.

Ключови художници и произведения

Жорж Сьора (1859–1891) Той е отличен пример. С академично образование, той се възхищавал на колорита на Делакроа и се интересувал от Пиеро дела Франческа, Енгр и Пусен, чиито идеи за ред и хармонично строителство му повлия силноСьорат работи с гама, включваща синьо, червено, жълто и зелено, без физически да ги смесва, подреждайки ги в точки, създаващи спокойствие и баланс.

Сред неговите произведения са: Баня в Аниерес (1884 г.), спокойна сцена на брега на Сена и Неделен следобед на остров Ла Гранд Жат (1886), абсолютна икона на движението, където парад от герои съставя почти „замръзнала“ визия за съвременното свободно време.

Пол Сигнак (1863–1935), спътник и теоретичен защитник на движението, еволюира към по-широки щрихи без да изоставя разделителната логика. В книгата си От Йожен Делакроа до неоимпресионизма (1899) систематизира техническите основи и връзката им с науката за цвета. Сред неговите трудове са Портрет на Феликс Фенеон (с известния си хроматичен вихър), гледки към Сен Тропе и сцени като Дворецът на папите, много от които са вдъхновени от очарованието му по Средиземноморието.

Анри-Едмон Крос (1856–1910) Той предприе метода към по-дебели мазки с четка които, оставяйки малки пространства между тях, наподобяват светещи мозайки. Светлата му палитра и средиземноморските пейзажи показват синтез от строгост и лиризъм.

Средата на поантилистите беше широка и разнообразна. Камий Писаро изследва оптичното подразделение през част от кариерата си; Максимилиен Люс допринесе с живи сцени от съвременния живот; белгийският Ана Бох Той прилагал техниката в композиции с изключителна деликатес; и дълъг списък от творци консолидирали пунктирания език.

• Чарлз Ангран, изискана в тоналната градация и интимността на сцените си.
• Анри Делавалле y Жорж Лемен, забележителни със своята хроматична чувствителност и композиционен ред.
• Иполит Петитян y Джон Рой, с приноси към строгостта на точковата мазилка и структурата на картината.
• Винсент ван Гог y Чък Близо Те практикуваха точкова или почти точкова логика в определени моменти, всеки от собствената си естетическа вселена.

Дивизионизъм и обхват на термина

Нито Сьора, нито Синяк приеха етикета „пуантилизъм“ за своето предложение. Те предпочетоха „дивизионизъм„защото обхваща всички негови иновации: от теорията на цветовете до методологията за разделяне на хроматичните компоненти, независимо дали става въпрос за отпечатък с четка по-разпознаваем. В Италия е много популярен, като Сегантини и Превиати са негови носители на знаме.

С други думи: Пуантилизмът набляга на стила на приложение (точките), докато дивизионизмът се фокусира върху научна логика на цвета и неговото оптично прекомпониране, един донякъде по-широк концептуален чадър.

Влияние, наследство и настояща практика

Въпреки относително кратката си продължителност като определено течение, движението е оставило своя отпечатък върху по-късни пътища, като например фовизъм и някои аспекти на абстрактно изкуство, който наследи интереса му към автономията на цвета и към зрителното възприятие като движеща сила на образа.

Днес не много хора практикуват стриктно метода, но духът му живее в художници и аматьори, които изследват шарките за свои собствени... оптична свежест и нейният изразителен потенциалОсвен това, мнозина намират процеса за почти терапевтичен, поради неговата концентрация и бавно темпо.

Ако искате да се задълбочите, има мултимедийна категория в Wikimedia Commons посветен на поантилизма с примери и ресурси. Голяма част от историческите и техническите знания са разпространени и благодарение на енциклопедии и специализирани текстове публикувани под отворени лицензи, които са допринесли за документирането на движението с точност.

Музикален поантилизъм

Някои композитори пренесоха принципа на поантилистите в звуковото поле: точно както окото интегрира цветни точки, ухото може да свърже изолирани звуци и да възприеме мелодична линия. Въпреки това, така нареченият „музикален поантилизъм“ често преследва дисоциация и фрагментацията на дискурса, използвайки звукови „пиксели“ в рамките на хроматична скала да се постави под въпрос традиционната приемственост.

Библиография и ресурси

Сред полезните справки за разбиране на това пресичане на изкуството и науката са произведения като „Интерпретиране на изкуството чрез шедьоври и най-универсалните творци“ от Мария Боланьос и „Модерно изкуство. История от импресионизма до наши дни“ (ред. Ханс Вернер Холцварт и Ласло Ташен). Ключов е и трактатът от Пол Сигнак, вече споменато, което консолидира теоретичната рамка на неоимпресионизма.

Пуантилизмът се разбира като взискателна, но и ослепителна техника: съюз между изчислението и възприятието който, основавайки се на физичните закони и физиологията на окото, е постигнал образи с безпогрешна яснота и блясък, от методичната трезвост на Сьора до хроматичната свобода на Синяк и Крос.