Как са били наричани художниците в Древен Египет: писарите на контура и техният свят

започване » Култура » Как са били наричани художниците в Древен Египет: писарите на контура и техният свят

Когато мислим за стените на египетските гробници, си представяме сцени с интензивни цветове и перфектно очертани фигури; техните автори обаче не са били „художници“ в съвременния смисъл. В долината на Нил думите „изкуство“ и „художник“ не са съществували като такива и тези, които са украсявали стени и предмети, са били смятани за майстори занаятчии, „сръчни ръце“, интегрирани в организирани семинари и подчинени на много точни правила.

Отговорът на въпроса как са били наричани художниците в древен Египет отваря вратата към техния свят: техния занаят, техниката им, религиозната им роля и обучението им. Там рисуването и писането са вървели ръка за ръка, а изображенията не са били просто декоративни, а са имали практическа и свещена функция. Всъщност художниците са получили титла, която отразява това сливане: Те бяха „писарите на околността“, специалисти в очертаването на линията, която е дала живот на фигурите и йероглифите.

Как са наричали художниците в древен Египет?

В египетските текстове художниците се появяват като „писари на контура“ (защото те са „писали“ рисунката) и понякога като занаятчии, хвалени за сръчността им. Понятието за „индивидуален гений“ е второстепенно: важното е било произведението да е ефективно и правилно според каноните, продиктувани от храмовете. По подобен начин скулпторът може да бъде наречен „този, който прави живот“, подчертавайки практическата и ритуална цел на неговата работа.

Личните подписи се запазват много рядко, а когато се появят, те са склонни да бъдат дискретни. Този колективен и анонимен характер е свързан с манталитет, който дава приоритет на придържането към нормата. Следователно Предимството се криеше в съответствието с „перфектните“ модели съхранявани в храмови библиотеки и ръководства за работилници, а не в излизане от сценария.

Терминът „писци на контури“ ясно показва, че щрихът и думата са две страни на една и съща монета. В камък, дърво или мазилка контурът е бил рисуван със същата логика като йероглиф: представляват това, което е било от съществено значение, за да „съществува“ тоПо този начин, линията, която очертава фигурата, не е просто ръб; тя е магическата граница, която я определя.

Дори изписването на йероглифите, изрисувани върху гробниците, разкрива тази връзка: те са били открити грешки и корекции В стенописните текстове, тъй като художникът често е копирал оригинал, написан от писар, и тъй като не е бил професионален писар, е можел да обърка подобни знаци. След това друг специалист е коригирал сцената.

Търговия, обучение и организиране на семинари

Египетската формация е особена: великите художествени норми произлизат от храмовете и „Къщи на живота“, центрове на знания, където са се обучавали писари, лекари и архитекти. Занаятът на художника обаче обикновено се е предавал от баща на син в работилницата, където са се учили чрез ежедневна практика, макар и винаги подчинени на тези официални правила.

На места като Дейр ел-Медина, селото на занаятчиите царските гробници, откриваме прецизно организирана общност от специалисти: чертожници, скулптори, мазачи, боиристи, всички под надзора на бригадири и, на по-високо ниво, духовенството и администрацията. В Мемфис бог Птах е бил покровител на занаятчиите, а неговият върховен жрец е носил титлата „Великият инспектор на занаятчиите“, доказателство за религиозен контрол върху творческия процес.

Социалният престиж на титлата „писар“ надхвърлял простото писане. Наричането „писар-очертател“ издигало статута на някой, който е владеел рисуването, защото в Египет писането и представянето бяха еквивалентни действия което преобрази привлеченото в нещо действащо в божествения свят.

Работилниците функционираха като екипи: едни рисуваха контура, други коригираха, трети оцветяваха, а трети нанасяха довършителните работи. Тази координирана работа обяснява стилистичната еднородност през вековете и същевременно... защо много произведения нямат изрично посочено авторство.

Магията на образите и задгробният живот

Египетската живопис има предимно ритуално предназначение. Сцените, които виждаме в погребалните параклиси, са подхранвали ka (жизнената сила) на починалия, гарантираща вечно препитание. Не беше достатъчно да се нарисува маса, пълна с храна: ето защо цялата производствена верига беше представена (сеитба, жътва, вършитба, съхранение), както и лов и риболов, така че никога да не липсва храна.

Магията, хека, правеше картината „реална“. По същата причина изобилстват недовършени сцени: вярвало се е, че стига да има пълни референтни модели, Очертанията бяха достатъчни, за да може магията да завърши работатаЕдна открита сцена подсказваше приемственост, надежда, че „ще има утре“, което да продължи.

Поразителен случай е използването на жълто в „златните покои“ на царски саркофази по време на Новото царство. Смятало се е, че плътта на боговете е злато, символ на нетлението и вечността, така че стените са били боядисани в този цвят. Занаятчиите в Дейр ел-Медина са възприели същия нюанс за собствените си гробници, защото ако е служил на царя, е трябвало и да го защитава.

Тази магическа ефикасност обяснява защо египетското изкуство не се стреми към „декорация“ само по себе си. Да представляваш означаваше да правишНазоваването и рисуването бяха актове на активиране. Всъщност скулптури, релефи и картини бяха „събудени“ чрез обреди на освещаване, като например Отварянето на устата.

Техника и материали за рисуване: как да рисуваме

Обичайният процес започна със скица тръстикова четка в червено, последвано от корекции в черно. След това бяха нанесени „плоските“ цветове, без моделирани сенки, като се спазваха областите, ограничени от контура.

„Четките“ били полирани тръстикови клони, подобни на тези, използвани от писарите за папирус, но пригодени да задържат пигмент. Вода със смола или акациева гума се използвала като свързващо вещество; за фиксиране, яйчен албумин и восъкРисуването е било извършвано върху камък, мазилка, дърво или папирус, а традиционната средиземноморска мокра фреска не е била практикувана поради сухия климат.

Палитрата беше ограничена, но много стабилни във времето и предимно от минерален произход. Сред най-често срещаните пигменти:

• Черен: получен чрез непълно изгаряне, например от слама; свързан с плодородие и прераждане (черната пръст на Нил).
• Червени и жълти: изобилие от охри, особено в региона на Тива; червеното е амбивалентно (живот и опасност).
• Синьо и зелено: получени от медни минерали като азурит и малахитЕгипетското синьо (синтетично, на базата на силициев диоксид и мед) е било технически важен етап.
• Бяло вино: смлян варовик; найчистото бяло вино се получава от хънтит (калциево-магнезиев карбонат).

Това техническо майсторство обяснява трайността на цветовете през хилядолетията. Сухият климат е спомогнал за това, но тайната се крие в подготовката на повърхността, използването на добре изгладени мазилки и... кохерентността на слоестата система.

Египетският канон и великите конвенции

От времето на Третата династия насам, художниците рисуват човешки фигури, използвайки мрежа. Класическият стандарт разделя тялото на осемнадесет „юмруци“ от стъпалото до линията на косата; в Амарна се увеличава до двадесет, а в късния и птолемейския период до двадесет и един. Карл Рихард Лепсиус, през 19 век, вече е наблюдавал тези решетки в Сакара.

Фигурата е представена по „комбинираната“ система: глава и крака в профил, торс и рамене отпред и фронталното окоТова не е „липса на перспектива“, а по-скоро метод за показване на основните елементи на всеки раздел с максимална четливост. Ето защо се използва и йерархична скала: колкото по-висок е рангът, толкова по-голям е размерът.

Цветът подсилва социалните и полови конвенции: мъжката кожа често се появява в червеникаво-охрени тонове, женската кожа - в по-светли нюанси. В официалните сцени позите са стабилни, с закон за фронталност В скулптурата и контролираната скованост в живописта; в сцените от ежедневието обаче има по-голяма лекота и естествено наблюдение.

Начинаещите художници разчитали на мрежата и правили повече „съжаления“ (pentimenti) видими в недовършените си произведения; по-опитните рисували с голяма увереност, често почти без корекцииСлед като картината беше завършена, следите от работа бяха скрити и резултатът изглеждаше еднороден.

Историческа еволюция: от произхода до периода на Птолемеите

В продължение на повече от три хилядолетия египетската визуална граматика остава изненадващо стабилна, с фази на по-голям натурализъм. В преддинастичните периоди (Бадарян, Накада I-III) мотиви вече се появяват върху керамика и камък; с обединението, произведения като Палитра Нармер установяват трайни символични езици.

В Старото царство изкуството достига ярък класицизъм: изключително фини релефи, семпли цветови палитри и скулптура с величествена фронталност. След децентрализацията на Първия междинен период, Средното царство усъвършенства техниките и отваря тематичния фокус към обикновения живот, докато запазва нормата.

Новото царство бележи зенита: големи стенописни програми в гробници и храмове, колосални разширения в Карнак и ярки цветове. С Аменхотеп III е постигнато понякога студено техническо съвършенство; с Ехнатон, в Амарна, динамичен натурализъм (люлеещи се растения, по-гъвкави тела). В периода на Рамзес се завръща известна идеализация с наследена сладост.

В по-късни периоди (Саитски, Птолемейски, Римски) са имитирани древни модели, с неравномерни резултати по отношение на „душата“, но със солидна изработка. Контактът с гръцкия свят е генерирал хибридни форми, без да се нарушава символичната основа: диалогът между традицията и промяната.

Цветове с послание: значение и имена

В древен Египет основните термини за „цвят“ обобщават идеите за материята и природата. Те разграничават например зло (черен), хедж (бяло/сребристо), уадж (зелено/синьо) и дешер (червено-оранжево-жълта гама). Цветът не украсява: той активира асоциации.

Синьото извиква асоциации с небето и животворящия Нил, поради което се свързва с плодородието и прераждането. Зеленото представлява растеж (оттук и зелената кожа на Озирис и използването на амулети в този цвят за лечебни цели). Черното, парадоксално, представлява траур и обещание за възкресение едновременно с това, от черната пръст на Нил и озирийската иконография.

Червеното е амбивалентно: кръв и живот, но също така пустиня и опасната сила на Сет. Златото показва божественото: плътта на боговете; среброто - техните „кости“. Следователно, погребалните маски са били позлатявани и тюркоазен фаянс и ярките тонове триумфират в чеиза и амулетите.

Архитектура и скулптура: рамката, в която са рисували

Монументалната архитектура е построена от камък с вкус към колосализъм, покриви с арки и процесионни брадви. Типичният храм се отличава с алея от сфинксове (дромос), входни пилони, двор с портик, голяма хипостилна зала и тъмно светилище; светлината намалява с напредването, подчертавайки свещения аспект.

Гробниците са развити в три основни типа: мастаби (пресечени пирамидални блокове), пирамиди (от стъпаловидни до гладки стени) и хипогеи, изкопани в скалата. по-безопасно от грабежиВъв всички случаи, изобразителната украса превръща гробницата във функциониращ „дом“ за отвъдния живот.

Официалната скулптура е фронтална, стабилна и без ефимерни жестове; произведенията от работилницата за ежедневна употреба, от дърво или глина, показват повече естественост. Те се разпространяват в храмовете. полихромни релефи които са допълнени с рисуване, а в гробниците - обширни разказвателни цикли за отвъдния живот.

Представени произведения и открития

В мастабата на Нефермаат и Атет, известният „Фриз с гъски“ се откроява със своята натуралистична прецизност и хроматична финес (малахит, азурит, охра), уникален случай в репертоара. В гробницата на Небамун, „писар и счетоводител на житницата на Амон“, са запазени фрагменти с ярки ловни и банкетни сцени, днес разпространени сред... Европейски музеи.

Много от тях произхождат от Дейр ел-Медина острака —варовикови люспи или керамични фрагменти — с бележки, карикатури и хумористични сцени, свидетелство за блестящ ежедневен живот в село на специалисти. Известният Торински еротичен папирус, със сатирични и еротични карикатури с изискана изработка, чието точно значение все още е обект на спорове.

Изкуство и писане: една и съща визуална логика

Тясната връзка между йероглифа и рисунката се вижда във всичко: има сцени, чийто образ изпълнява функцията на определител или идеограма, т.е. няма нужда да се дублира със знаци това, което вече е представено. Понякога се използват криптични игри за „писане“ на имена с предмети или богини, които ги олицетворяват.

За да се обозначат множествено или двойствено число, знаци или фигури са били повтаряни; художниците са изобретателно разнообразявали подредбата и цвета, за да избегнат монотонността („графична дисимилация“). В скулптурата, напредъкът на pierna izquierda Подчинява се на графични конвенции, които „оживяват“ фигурата по символичен начин.

Пропорциите на канона се измерват с традиционни мерни единици: „малък лакът“ (шест длани, всяка с по четири „пръста“), „юмрук“ и др. Тези препратки превръщат фигурата в система стандартизирани антропометрични които биха могли да бъдат възпроизведени във всякакъв мащаб.

Материали, камъни и дървесина със смисъл

Материалите имали както магическа, така и техническа стойност. злато То е нетленно и слънчево; сребърен, лунен. Преди желязната епоха известното желязо е било метеоритно, „метал на небето“, подходящо за амулети и ритуални остриета на Отварянето на Устата; plomo появява се в някои литургични употреби.

Сред камъните: алабастър (калцит) за погребални съдове, гранит, кварцит, базалт и серпентини за устойчиви скулптури, както и скъпоценни камъни като малахит, тюркоаз или карнеол за амулети, свързани със защита, плодородие или енергия. Фаянсът, със своя синьо-зелен блясък, олицетворява светлината и регенерацията.

Горите, оскъдни в Египет, са били избрани заради тяхната божествена връзка: явор (свързани с Хатор, Изида и Нут) са стояли пред гробници и са давали саркофази; Persea (Ишленото дърво) символизира годините на царуване; върбата - Озирис; акацията - Хор; а тамарискът или зизифус са били препоръчвани за погребални фигурки. Дори цветът на избраната дървесина подсилва тена на кожата представен в статуята.

Цялата тази мрежа от занаяти, правила и символи обяснява защо египетските картини остават толкова емблематични: те са дело на „писари на контура“ който, с прецизна техника и кодифициран визуален език, превърна всеки щрих в ефективно действие в света на боговете и мъртвите, съчетавайки занаят, религия и много взискателна представа за това какво означава да си „добре направен“.