Какво е постимпресионизъм: произход, характеристики и ключови художници

започване » Култура » Какво е постимпресионизъм: произход, характеристики и ключови художници

Постимпресионизмът е етикет, едновременно полезен и спорен: той е роден след възхода на импресионизма да се отнесе до поколение художници, които, надграждайки своите открития, се стремят да надхвърлят емоцията, структурата и символичното значение. Това не е група с манифест или фиксирани правила, а по-скоро набор от лични гласове, които съвпадат в епохата и в желанието да разчупят калъпа.

Днес използваме този термин, за да обединим творци като Пол Сезан, Пол Гоген, Винсент Ван Гог, Жорж Сьора, Анри дьо Тулуз-Лотрек o Анри Русо, между другото. Всички те са били запознати с импресионистичните практики и в даден момент са ги възприели или са реагирали срещу тях; те са споделяли страст към цвета, видимите линии и съвременния живот, но са добавили субективност, символи и нови структури към рисуването.

Какво е постимпресионизъм и откъде произлиза терминът?

Това е наборът от стилове, които са последвали импресионизма във Франция между края на 19-ти век и началото на 20-ти век, приблизително между... 1886 и 1914 според някои автори. Името е популяризирано от британския критик Роджър Фрай като организира изложбата „Мане и постимпресионистите“ в Лондон през 1910 г., където представя фигури като Сезан, Гоген и Ван Гог като част от същата пост-импресионистична панорама.

Терминът вече се е появявал в критичните среди преди и по време на 1910 г.: Франк Рътър Той го използва в списание Art News, когато коментира Есенния салон през същата година, наричайки Отон Фрийз „водещ постимпресионист“. Самият Фрай признава, че е избрал етикета, защото удобство и неяснотаТой служи за маркиране на времева позиция по отношение на импресионизма, без да налага единна програма.

От историографията, Джон Реуолд През 1956 г. той очертава първи ключов период (1886-1892) в книгата си „Постимпресионизъм: От Ван Гог до Гоген“ и планира втори том („От Гоген до Матис“), за да разшири дъгата към началото на века, включително производни течения като Неоимпресионизъм, клоазонизъм, синтез, символизъм или групи от Мост Авен y Лес НабисВъпреки че вторият том остана недовършен, подходът към него беше... референтен за да се разбере хронологията.

Други специалисти, като например Алън Боунес и сътрудници, удължиха периода до 1914, точно преди Първата световна война, фокусирайки се върху Франция през 1890-те. Успоредно с това се води дебат дали по-широки термини като Модернизъм o символизъм са по-малко оперативни, защото обхващат литература, архитектура или други страни. Във всеки случай има консенсус, че кубизъм бележи радикално ново начало в тази история.

Исторически и социален контекст

Втората половина на 19-ти век беше вихрушка: Индустриална революция, градско разширяване, електричество, железопътни линии, фотографията и зараждащото се кино промениха начина, по който гледаме на нещата. Буржоазията се разрасна като класа, която консумираше култура, а официалното изкуство все още беше доминирано от академиите; в този контекст импресионистите бяха отхвърлени по веригите традиционни и организират свои собствени изложби.

От разпадането на този общ фронт се появи съзвездие от индивидуални търсения, в които постимпресионизмът кристализира. Улицата, концертните кафенета, влаковете и електрическата нощ се превърнаха в ежедневни мотиви; достатъчно е да си спомним как Ван Гог рисува изкуствената светлина в "Тераса на кафене през нощта» (1888 г.), или как технологичната модерност вече се е появила десетилетия по-рано в парния влак в «Дъжд, пара и скорост» (1844 г.) Стругар, предвиждайки чувствителност, която по-късно ще повлияе на визуалните изкуства.

Успоредно с това, интересът към екзотиката нараства: Япония се отваря към Запада и нейните щампи заливат Европа, докато интересът към незападни култури и популярното изкуство, подхранващо „примитивни“ въображения. Тази смесица от наука, градска модерност и чужди погледи създадоха перфектен климат за експериментиране с форма и цвят.

От импресионизъм към постимпресионизъм: приемственост и разрив

Импресионистите бяха скъсали с академията: те излязоха да рисуват на открито, те търсеха променящата се светлина с хлабави и бързи мазки на четката, отказваха се от очертаните контури и избягваха черно върху палитрата защото, твърдяха те, „то не съществува в природата“. Те се интересуваха от улавянето мимолетно впечатление повече от самия обект, повдигайки формите чрез цветни щрихи, които се интегрират в окото на зрителя.

Постимпресионистите наследиха тази любов към цвета и видимите линии, но включиха различни цели: изразявайте емоции, подредете композицията, използвайте цвета със символично намерение и изследваха нови техники. Някои съживиха студийната работа и твърдата структура на изображението; други изкривиха цвета към неестественото, за да му придадат смисъл.

С други думи, докато импресионизмът е давал приоритет на оптичното възприятие и непосредствеността, постимпресионизмът е въвел... субективен поглед по-изрична, по-солидна изобразителна архитектура и лични езици които вече сочат към авангарда на 20-ти век.

Общи характеристики и ключови техники

Въпреки че не споделят уникален стил, могат да бъдат идентифицирани константи: интензивни цветове (често ненатуралистични), разпознаваеми мазки с четка, които подчертават изобразителния материал, тенденция към цветни равнини вече потискането на класическата дълбочина, маркирани контури у някои автори и най-вече търсенето на изразителен смисъл над простото копие на света.

От техническа гледна точка се очертават няколко пътя: неоимпресионизъм или дивизионизъм de Seurat y Сигнак — някога осмиван като „поантилизъм“ — който организира повърхността посредством малки, отделни точки или щрихи; клоазонизъм, с цветни области, ограничени от тъмни контури; и синтетизъм, което опростява формите и цветовете, търсейки декоративен и символичен синтез, и двете свързани с Гоген и Бернар.

La Училище Понт-Авен идентифицира тези, които са работили в Бретан, обхванати от тези езици; и символика набира скорост в началото на 1890-те, когато част от тази група – начело с Гоген – е била разглеждана като рисуваща идеи, мечти и митове. Успоредно с това, привличането към Япония кристализира в японизма на автори като Ван Гог, който копира и преосмисля гравюрите на Хирошиге, включвайки неговите плоскост, рамкиране и графичен усет.

Струва си да добавим една характеристика, която ще бъде от решаващо значение за 20-ти век: геометризация прогресивната природа у Сезан, която разбива видимото на цилиндри, конуси и сфери и измества светлосенките към цветови модулации; оттам до Кубистка революция има стъпало.

Ключови художници и емблематични произведения

Винсент ван Гог (1853-1890) е може би най-популярната фигура: яростна маниера на четката, зареден с емоция цвят и чувствителност, която превръща пейзажа във вътрешно огледало. В произведения като Звездна нощ o Спалнята в Арл, вълнообразната линия и интензивните жълти, сини и зелени цветове създават атмосфера на високо поетично напрежениеНеговото творчество, неразбрано през живота му, днес е крайъгълен камък на съвременното изкуство.

Пол Сезан (1839-1906) реорганизира живописта от корените си: той издигна картината като структура, консолидирайки обеми с нестандартен цвят и перспективи. В играчи на карти o Къпещите се, формата е синтезирана и утвърдена с вътрешна логика, която предвижда кубизъм на Пикасо и Брак. Самият той се е стремял да „превърне импресионизма в нещо солидно и трайно, подобно на изкуството на музеите“.

Пол Гоген (1848-1903) избира радикални хроматични равнини и символи: от Бретан до Таити, неговата жизнена палитра и неговите плоски композиции изследват лични митове и „примитивни“ вселени. Творби като Жълтият Христос o Откъде идваме? Кои сме ние? Накъде отиваме? синтезират амбицията си да се завърнат към изкуството комуникативни умения директно, докато наследството му е критично преразгледано днес заради колониални последици.

Жорж Сеурат (1859-1891) и Пол Сигнак (1863-1935) систематизира цвета с дивизионизъм: точки и малки съпоставени щрихи, които от разстояние генерират плътни и светещи форми. Неделен следобед на остров Ла Гранд Жат на Сьора и средиземноморските пейзажи на Синяк разкриват вяра в науката за цвета, толкова методична, колкото поетика.

Анри дьо Тулуз-Лотрек (1864-1901) улавя парижката нощ с нервни линии, смели рамки и плоски цветове, наследени от укийо-еНеговите плакати за Мулен Руж промениха историята на графичния дизайн, докато платна като... В Мулен Руж Те създават суров портрет и модерен на бохемския живот.

Анри Русо (1844-1910), самоук и често критикуван, композира сцени от сънища джунгли които никога не е виждал, вдъхновени от градини, зоологически градини и илюстровани книги. Неговият „наивен“ стил с голяма символична сила в произведения като Спящият циганин o Сънят Бих го направил като справка за авангард по късно.

Ударната вълна от постимпресионизма достигна до многобройни творци: Едвард Мунк радикализира емоцията, която по-късно ще се превърне в емблема на експресионизъм; Фердинанд Ходлер Той кристализира декоративните ритми; и дори в последно време влиянието му е разпознаваемо в творци като Джо Раймер, Грегъри Франк Харис и Айрис Скот, където цветът и мазкът на четката остават централни изразителни средства.

Подводни течения и етикети в постимпресионистичната среда

Постимпресионизмът е повече от училище, той е кръстопът на движения и групи този диалог помежду си. Гореспоменатото Неоимпресионизъм (или дивизионизъм) предложи почти научна техника; клоазонизъм —термин, въведен от Едуар Дюжарден през 1888 г., за да популяризира Луи Анкентен — дефинирани фигури, използващи тъмни контури и плоски цветни области; и синтетизъм (1889) отделя Гоген и Бернар от по-ортодоксалните импресионисти с ангажимент към декоративно опростяване.

La Училище Понт-Авен обединява онези, които са работили в Бретан, работейки около тези езици; и символика — аплодиран от авангардните критици около 1891 г. — поема от синтетизма, когато рисуването на идеи, фантазии и мечти е било възхвалявано. От своя страна, Лес Набис Те събираха и популяризираха това орнаментално и духовно наследство.

Наред с това, японизъм беше решаващ. Ван Гог преписваше и препрочиташе Хирошиге в работи като Сливов цвят o Мост в дъжда, включващи смело рамкиране, плоскост и силата на контураНа теоретично ниво Роджър Фрай твърди, че изкуството е преди всичко „стимул на въображаемия живот“, идея, която се свързва с субективност общи за тези автори.

Сравнение: Импресионизъм срещу постимпресионизъм

- Светлина и възприятиеИмпресионизмът фокусира изследванията си върху естествената светлина и как тя разтваря контурите; постимпресионизмът запазва това наследство, но го подлага на експресивни, символични или... структурна.

- Обективност срещу субективностИмпресионистите се придържат към това, което „виждат“ в момента; постимпресионистите също рисуват това, което... мисля и чувствам за това, което виждат.

- Темии двете изследват съвременния живот и природата, въпреки че постимпресионизмът отваря вратата към екзотични, съноподобното и символичното с по-голяма яснота.

- Техникаот свободния щрих и оптичното смесване на цветовете преминаваме към ресурси като пуантилизъм, чисти равнини, маркирани контури или геометризация.

Този обрат проправи пътя за авангардните движения: експресионизъм (Ван Гог като препратка) към фовизъм (хроматичната дързост на Гоген), преминаваща през кубизъм (Формалната конструкция на Сезан). Това също така подхранва футуризъм в очарованието си от модерността и по-късно от сюрреализъм в изследването си на съноподобното.

Импресионизъм: необходим фон

За да преценим разрива, трябва да си спомним какво е означавало импресионизмът: през 1874 г. група, водена от Моне, Дега, Реноар, Писаро o Sisley изложена пред академията и предизвикала земетресение. Чисти цветове, приложени в видими щрихи с четка, рисуване на открито и улавяне на момента без щателно предварително рисуване; обемите са внушени от промени в тона и температурата, а не от академично светлосянка.

Работи като Впечатление, изгряващо слънце от Моне — който е дал името на движението —, Танц в Мулен дьо ла Галет от Реноар или Класът по танци Картините на Дега кондензират духа на групата. Мане, макар и не строго импресионистичен, беше катализатор за антиакадемизъм с теми и подходи, които шокираха обществеността. Този субстрат беше отправна точка неизбежно на постимпресионизма.

Импресионизмът в Испания (контекстуална бележка)

В Испания приемането беше по-късно и филтрирано от фигури като Карлос де Хаес, който защитаваше природния пейзаж в училището в Сан Фернандо. Автори като Дарио де Регойос o Аурелия от Беруете адаптира техниката към местните реалности, докато Хоакин Сорола — по средата между импресионизма и постимпресионизма за мнозина — доведе средиземноморската светлина до кулминация яркост и скорост на изпълнение.

Дати, дебати и географски обхват

Кога започва и свършва постимпресионизмът? За Ревалд топлото ядро ​​е между 1886 и 1892; за Боунес може да се разтегне до 1914Настоящият консенсус го разбира като етикет исторически удобно съсредоточена върху Франция, но свързана с други страни чрез резонанси и паралели. Във Франция е прието, че кубизъм открива друга история; в Източна Европа търсенията бяха насочени с по-малко ограничения към абстракция и супрематизъм.

Терминологията е важна: „Модернизъм“ е твърде широко понятие, а „символизъм“ обхваща литературата, музиката и визуалните изкуства. „Постимпресионизмът“ е полезен за живопис и на специфична арка, с всичките ѝ нюанси и пукнатини. Както каза Ревалд, това не е термин точно, но е „много удобно“ да се организира историята.

Въздействие, приемане и музеи

В живота много от тези художници не са се радвали признаванеИзложбата на Фрай от 1910 г. е скандал и публичен провал. С течение на времето обаче техническият и концептуален принос се превръща в канон, а творбите му са сред... най-търсените на историята. Музеите по целия свят – в галерии и онлайн – предлагат контексти, каталози и ресурси, за да се задълбочим в значението на постимпресионизма, улеснявайки виртуални обиколки и да свържат тези произведения с традициите, които са вдъхновили, и движенията, които са последвали.

Полезни списъци: потоци, имена и наследявания

някои връзки и производни Най-коментирани от критиците, като бърза карта, те ви помагат да не се изгубите в тази мрежа от влияния:

• Пол Сезан → основата на кубизъм и тенденции абстракционисти заради геометричната си конструкция и призматичната си светлина.
• Пол Гоген → референт на фовизъм заради радикалния си цвят и символика заради митичните си образи.
• Жорж Сьора и Пол Синяк → поантилизъм/дивизионизъм, метод, който ще повлияе на теорията на цветовете през 20-ти век.
• Анри дьо Тулуз-Лотрек → артикулация между живописта и илюстрация, решаващо влияние върху съвременния плакат.
• Винсент ван Гог → семе на експресионизъм заради емоционалното използване на цветовете и мазките с четка.
• Други ехота: Фердинанд Ходлер (декоративни ритми), Едвард Мунк (норвежки експресионизъм), Лес Набис (орнамент и символ).

Успоредно с това, имена като Пабло Пикасо Те разговаряха със Сезан, за да помислят за материалността на живописта, обемът и взаимоотношенията на плоскостите – директна стъпка към кубизма – както се вижда в произведения от края на века, фокусирани върху борове, скали и пейзажи, изградени от фасетирани плоскости.

Ясно е, че сме на кръстопът, където всеки автор е създал свой собствен свят: от джунглата на сънищата на Русо до нощния Париж на Лотрек, от Средиземноморието на Сигнак до... бурни небеса от Ван Гог. Или, както самият Ван Гог е усещал, цветът е безкрайна лаборатория, в която да се търси истина, по-дълбока от външния вид.

Като цяло, постимпресионизмът консолидира артистична свобода като принцип: цветове, които не „имитират“, а означават, форми, които са опростени, за да разкрият структурата, символи, които насочват четенето, и вяра, че изкуството може да изрази това, което не се вижда, но е sienteТова беше трамплинът за авангардните движения на 20-ти век и причината да се връщаме към тези произведения със свеж поглед.

Поглеждайки към по-голямата картина – критичното изобретяване на термина от Фрай, хронологичните раздели, предложени от Рюолд и Боунес, мрежата от подводни течения от Сьора до Гоген, геометрията на Сезан, символичния импулс, японския стил и градския модернизъм – става ясно защо тази глава не е просто „след“. Това е моментът, в който живописта, с цялото си импресионистично наследство, се осмелява да мисли за себе си сега говорят, без да искат разрешение, езика на съвременния век.